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Tablature de la musique du film Truman Show

Tablature de la musique du film « The Truman Show »

Bonjour à tous !

Le morceau que je vous propose aujourd’hui a été écrit par Philipe Glass.
Je vous conseille d’aller lire sa fiche wikipedia car il s’agit d’un compositeur très intéressant.

Le morceau s’appelle « Truman Sleeps » et il est tiré de la bande originale du film « The Truman Show« .

J’ai testé de nouvelles choses avec un écran vert. Cela me permet de vous proposer un tutoriel pour duo de guitaristes avec la tablature. C’était la première fois que je jouais avec moi-même en me filmant, c’est assez déroutant ! 😀

Cela faisait longtemps que je n’avais pas fait d’enregistrement, du coup j’ai mis un temps fou à faire cette vidéo tablature (au moins 5 heures).

Cette tablature est donc idéal pour tout guitariste voulant s’essayer au duo !

 

Sur la deuxième partie de la vidéo, je vous ai mis un playback (backing track) pour que vous puissez jouer la guitare 2. Bien sûr l’idéal étant quand même de trouver un ami avec qui jouer le morceau.

Télécharger la tablature de Truman Sleeps

Télécharger au format guitar Pro 6 (.gpx) :

Télécharger la tablature au format .PDF :

Tablature au format image

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Un Duo facile pour les guitariste débutant

La difficulté lorsque l’on commence la guitare c’est souvent de trouver des morceaux adapté à notre niveau. J’ai écrit cette tablature pour faire travailler les démarrages sur le deuxième temps de la mesure à mes élèves débutants.

La première guitare joue les 4 mêmes mesures en boucle.
La guitare 2 joue une mélodie en octave.

L’idéal c’est de jouer le thème puis de partir en improvisation en réutiliser les octaves.

Quelques mots sur Philip Glass

Philip Glass, né le 31 janvier 1937 à Baltimore dans le Maryland, est un musicien et compositeur américain de musique contemporaine. Il est considéré comme l’un des compositeurs les plus influents de la fin du xxe siècle. Il est, avec ses contemporains Terry Riley et Steve Reich, l’un des pionniers et l’un des représentants les plus éminents de la musique minimaliste, notamment de l’école répétitive, et de la musique classique des États-Unis.

Si ses premières œuvres (jusqu’en 1974) sont typiquement répétitives et minimalistes, elles montreront, par la suite, une évolution stylistique. Il préfèrera utiliser, pour les œuvres suivantes, l’expression « musique avec structures répétitives », indiquant que l’aspect répétitif n’est plus prépondérant. Ses dernières œuvres sont très éloignées du courant minimaliste et, actuellement, il se décrit lui-même comme un compositeur classique, rompu à l’harmonie et au contrepoint, ayant étudié Jean-Sébastien Bach, Ludwig van Beethoven et Franz Schubert.

Il a composé des œuvres pour ensemble, des opéras, des symphonies, des concertos, des musiques de film et des œuvres pour soliste.

Philip Glass compte de nombreux amis parmi les artistes, écrivains, musiciens et chefs d’orchestre, dont Richard Serra, Chuck Close, Doris […]

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Leonard Cohen – L’intégrale

Toutes les tablatures de Leonard Cohen pour guitare

Cliquez sur les titres de chanson  de Leonard Cohen qui vous intéresse.

Les tablatures de Leonard Cohen sont lisibles directement sur le site au format .png, mais vous pouvez aussi les télécharger gratuitement au format .pdf ou guitar pro 6 (.gpx)

Bird on a WireBird on a Wire – Leonard Cohen

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Famous blue raincoatFamous blue raincoat – Leonard Cohen

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Joan of ArcJoan of Arc – Leonard Cohen

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SuzanneSuzanne – Leonard Cohen

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The PartisanThe Partisan – Leonard Cohen

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La disparition de Leonard Cohen a attristé la terre entière. Il comptait énormément de fans, et cela depuis des dizaines d’années. Pour lui rendre hommage, j’ai regroupé toutes mes bonnes partitions de lui. Son jeu possède des arpèges très riches, et qui vous aideront à développer la vélocité de votre main droite. La plupart de ces tablatures ne sont pas très difficiles et peuvent être jouées par des guitaristes avec un niveau débutant / intermédiaire.

Les morceaux peuvent aussi bien se jouer sur guitare classique que sur guitare folk.

Arrangement gratuit pour guitare classique

Leonard Norman Cohen est un chanteur-compositeur Canadien, musicien, poète et romancier. Apprenez à jouer ses morceaux grâce aux tablatures faciles et gratuites. Si vous aimez la musique folk et des artistes comme Sharon Robinson, Jennifer Warnes et Phil Spector, alors Leonard Cohen saura vous séduir.

Biographie de Léonard Cohen

Leonard Cohen, né le 21 septembre 1934 à Westmount (Québec) et mort le 7 novembre 2016 à Los Angeles (Californie), est un auteur-compositeur-interprète, musicien, poète, romancier et peintre canadien.

Son premier recueil de poésies paraît à Montréal en 1956 et son premier roman en 1963.

Ses débuts

Les premières chansons de Cohen (principalement celles de Songs of Leonard Cohen, 1967) sont ancrées dans la musique folk, et chantées avec une voix grave. Dans les années 1970, ses influences se multiplient : musique pop, de cabaret et du monde. Depuis les années 1980, Cohen chante accompagné de synthétiseurs et de choristes.

Dans tous ses travaux, Cohen reprend souvent les mêmes thèmes : l’amour-passion, la religion, la solitude, la sexualité et la complexité des relations interpersonnelles. Leonard Cohen assume sa dépression chronique depuis longtemps et ne se l’est jamais cachée ni ne l’a jamais cachée, allant jusqu’à en parler aux journalistes rassemblés à l’occasion de la conférence de presse sur son album Old Ideas.

La poésie et les chansons de Leonard Cohen ont influencé de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes et on compte plus […]

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Conseils pour ne pas user ses cordes de guitare

Jouer avec des cordes de bonnes qualitées

Je ne soulignerai jamais assez l’importance de jouer avec des cordes pas trop usées . En effet, vous n’êtes pas sans savoir que les cordes de guitare oxydées deviennent fausses, sans parler du fait qu’elles occasionnent de mauvaises sensations sous les doigts (cordes qui ne glissent pas, bruits indésirables de doigts dans les démanchés, etc…)

De plus, il est important que votre oreille soit habitué à entendre la justesse.

Les cordes avec le temps

A quelle fréquence dois-je changer mes cordes de guitare ?

Cela dépend bien évidement de votre pratique (jeux au médiator, aux doigts…), de la qualité de vos cordes, et du nombre d’heures que vous jouez par jour. Personnellement je joue sur des cordes enduites et je passe environ 4 heures par jour sur ma guitare, ce qui me demande de changer de cordes tous les mois.

Pour la guitare electrique vous pourrez considérablement allonger ce temps en utilisant des cordes Elixir (meilleures cordes de guitare électrique). Attention cependant, les cordes de guitare elixir font parfois des fils.

3 conseils pour préserver ses cordes de l’oxydation

La première astuce est de toujours jouer avec des mains propres. Prenez le reflexe de vous laver les mains avant de jouer, cela réduira considérablement la corrosion des cordes. Après les avoir lavé, séché bien vos mains avant de jouer.
De la même manière il est important de nettoyer votre manche de temps en temps. Les impuretés se logent également sur le manche qui est lui-même régulièrement au contact des cordes.
Passer un coup de chiffon sur les cordes après avoir joué. Pensez à mettre un chiffon dans votre étuis de guitare, et prenez le réflexe de l’utiliser le plus souvent possible. Même si l’on ne s’en rend pas toujours compte, nos doigts transpirent, et l’humidité est l’ennemi de vos cordes.

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Solfège ou tablature pour les guitaristes ?

Dans l’imaginaire collectif, savoir lire une partition, est souvent réservé à une élite snobe, et intello. Avant d’écrire cet article, j’ai fait quelque recherche sur internet, pour voir ce qui avait déjà été écrit sur le sujet, et je dois dire que je suis en total désaccord avec 90% de ce que j’ai lu.

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Analyse du morceau Fatty Boom Boom de Die Antwoord

Fatty Boom Boom de Die Antwoord convoque une esthétique violante et dérangeante.

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Les morceaux en tremolo pour guitare classique

Découvrez ma sélection de tablatures et partitions pour les morceaux en tremolo les plus célèbres. pour guitariste classique.

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John Renbourn – Biographie et tablature

John Renbourn est un guitariste que j’aime beaucoup. Je partage avec vous ses tablatures, ses vidéos, sa biographie, et sa discographie.

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Alex De Grassi | Sa vie et ses tablatures

J’ai réuni toutes les tablatures d’Alex de Grassi que j’ai en ma possession sur cette page. Amis guitaristes servez-vous et régalez-vous, c’est gratuit !

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Tablatures de Daves Evans | Guitariste Fingerstyle

Daves Evans est un grand guitariste figerstyle. Découvrez ses tablatures et l’histoire de sa vie.

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Gestion de la respiration pour la guitare

Comment améliorer son jeu en apprenant à maîtriser sa respiration.
Plan de l’article :

Introduction
Se décontracter
Les deux grandes écoles
Exercices de respiration à l’usage des guitaristes
La respiration à quatre temps.
Conclusion

Introduction

Selon le type d’instrument pratiqué, le musicien accordera plus ou moins d’importance à sa respiration. Il est logique qu’un flûtiste passe plus de temps à travailler son souffle qu’un guitariste.

D’ailleurs beaucoup de guitaristes ne se sont jamais interrogé sur la manière de respirer pendant leur morceau, or la respiration est un véritable pilier de la technique instrumentale.

Se décontracter

Vous pouvez essayer de respirer de manière très rapide et essayer de jouer un morceau lent en même temps, vous verrez que c’est très perturbant. Pour ma part je connais bien ce problème, car dès que je joue en publique, ma respiration s’accélère à cause du trac. Dans ces moments mes doigts se contractent et j’ai beaucoup de mal à garder un tempo régulier.

Tout ça pour dire qu’une bonne respiration entraînera une bonne décontraction, et surtout facilitera votre technique.

Si vous donnez des cours ou si vous jouez avec des guitaristes débutants, écouté leur respiration. Vous vous apercevrez que dès qu’une difficulté technique se présente, il jouera en apnée. Cela est particulièrement flagrant sur les barrés. Le débutant bloque sa respiration car il concentre toute sa force dans sa main gauche, puis il se détend à nouveau quand il passe à un autre accord plus simple. Généralement la contraction de la main gauche entraînera un jeu plus « fort » (en tout cas mal contrôlé) de la main droite.

Pour les guitaristes avec plus d’expérience, c’est la vitesse qui coupe la respiration. Sur les passages avec beaucoup de notes à jouer rapidement, on a tendance à bloquer notre respiration pour moins trembler. D’autre part, dans un morceau on appréhende toujours les passages les plus technique, du coup quand on y arrive, nous perdons de notre décontraction.

Le cycle respiratoire s’opère en deux temps :

Une inspiration brève.
Une expiration lente.

Il existe encore d’autres techniques de respirations, mais beaucoup plus rare, tel que la respiration continu (mais qui n’est pas utilisé pour la pratique de la guitare).

Les deux grandes écoles

Tous les guitaristes ne s’entendent pas sur la manière de respirer. Apparemment c’est un sujet qui fait beaucoup débat dans les conservatoires. Certains affirment que l’idéal est d’avoir une respiration profonde et régulière qui vient de l’abdomen. Ainsi l’interprétation viendra se superposer à cette respiration régulière, et permettra au musicien de limiter ces émotions personnelles (pour le trac en public par exemple).

Pour d’autres guitaristes (dont je fais parti) il vaut mieux adapter sa respiration à la musique. La respiration peut donc être courte ou longue selon la phrase musicale qui est jouée. Leurs émotions se reflètent alors d’avantage dans la musique.

Exercices de respiration à l’usage des guitaristes

La respiration thoracique : l’air entre par […]

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Francisco-tarrega

Capricho Arabe – Francisco Tarrega

Apprendre à jouer Capricho Arabe – Francisco Tarrega à la guitare

Cette année j’ai tenté une audition pour intégrer un cours de guitare classique, j’ai donc passé une bonne partie de l’été à travailler ce morceau que j’adore. J’ai eu beaucoup de mal au début, puis petit à petit ce qui me paraissait insurmontable techniquement m’a semblé de plus en plus naturel.

Bien entendu j’ai encore beaucoup de travail à fournir sur le morceau, mais je suis déjà content du résultat.

Télécharger la tablature gratuite de Capricho Arabe de Francisco Tarrega

Consulter la tablature en ligne

Consulter la partition en ligne (notation standard)

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Les meilleurs contes musicaux pour vos enfants

Plan de l’article :

Offrir un conte musical pour enfant en cadeau de Noël
Les bienfaits de la musique pour les enfants
Quel conte musical offrir (mon top 5)
Donnez votre avis sur cet article

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Offrir un conte musical pour enfant en cadeau de Noël

Le mois de décembre est arrivé très vite. Comme des millions de Français, je dois me précipiter dans les magasins pour trouver mes cadeaux de Noël. Il y a pas mal d’enfants dans ma famille, et je n’ai pas beaucoup d’argent. Cette année les cadeaux seront donc des albums de contes musicaux, j’en ai profité pour vous présenter mes recherches, en espérant vous donner des idées.

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Les bienfaits de la musique pour les enfants

Tous les pédiatres s’accordent à dire que la musique joue un grand rôle dans le développement cognitif de l’enfant, elle l’aide à se structurer dans l’espace et le temps. D’ailleurs certaines expériences nous montrent que le fœtus peut entendre et être sensible à la musique. Cela fait bien longtemps que les guitaristes tziganes l’ont compris et joue de la guitare à proximité du ventre de leurs femmes enceintes.

Il ne s’agit pas uniquement de développement, mais également d’éveiller l’enfant à la musique, et susciter chez lui une curiosité auditive (ça évitera qu’une fois ado il écoute Lady Gaga à fond 12h par jour).

Afin de bien sensibiliser l’enfant, il faut bien évidement lui proposer une musique adapté à son âge (j’ai connu peu d’enfants qui aiment le black métal par exemple). La plupart aime bien la musique classique, car le plus souvent c’est une musique calme et reposante. Le problème c’est que le texte reste hors de portée des plus jeunes. Or il me parait important que l’enfant puisse associer un contenu textuel et musical. Pour cela rien de tel que les contes pour enfants !

Cela permettra de développer chez lui la mémoire, la maîtrise de soi et l’éveil à la sensibilité artistique. Et surtout cela fera naître chez lui de fortes émotions.

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Liste des meilleurs contes musicaux pour enfant

J’ai classé les albums par ordre de préférence. Si vous ne savez pas où trouvez ces albums, vous pouvez trouvez les liens vers des magasins en ligne en cliquant sur les jaquettes de CD.

 1. Les ogres de Barbacks – La pittoresque histoire de Pittochat

En plus du CD le livret est magnifique, et l’histoire ravira aussi bien les adultes que les enfants. De mon point de vue il s’agit d’un véritable chef d’oeuvre. La pittoresque histoire de Pitt Ocha en chansons interprétées par des groupes très rock comme La Tordue, Tryo, La Rue Ketanou et… Pierre Perret. Une bonne action avec ce très beau livre-disque : 1 € reversé à handicap international par CD.

Ecouter un extrait de l’album

2. Pierre et le Loup – Prokovief

Ce […]

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Les nouvelles cordes Martin spécial Fingerstyle

Des nouvelles cordes pour les guitariste fingerstyle

La marque Martin vient de sortir un nouveau jeu de corde adapté au jeu en fingerstyle.
Ces cordes pour guitare seraient dotées d’une grande flexibilitée, et leur fabrication dans un acier très résistant en font des cordes solides et qui tiennent sur la durée. La finition lisse est censée donner de la chaleur et de la douceur à votre son tout en accentuant la brillance.

Je suis en train de tester ce jeu de corde sur ma Takamine, et je dois dire que je sens une réelle différence. Pendant longtemps j’ai joué avec les cordes les moins chères que je trouvais, mais j’ai finit par comprendre qu’en payant un jeu un plus cher, il durait plus longtemps, et cela faisait une grosse différence sur le plan sonore (volume, justesse, précision).

Il est difficile de traduire en mot une impression acoustique, mais je ressens de très bonnes basses, bien rondes, et qui sonne longtemps. D’ailleurs je trouve le volume des basses plus fort que les aiguës, mais cela vient peut être de ma guitare qui est de type Jumbo.

Le son est également très brillant et cristallin. Je l’apprécie beaucoup dans le jeu en arpège, mais beaucoup moins pour faire de l’accompagnement en accord.

Et vous? Quel Cordes utilisez-vous ?

Si de votre côté vous avez également des marques de cordes ou des séries que vous aimez particulièrement, laissez moi la référence dans les commentaires.

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Sting-Shape-Of-My-Heart2

Sting – Shape Of My Heart (Lazy-Lex)

Voici la première vidéo que j’ai faite avec Lazy Lex, on voulait essayer de faire un petit clip pour voir ce que l’on était capable de faire. La qualité de la vidéo n’est pas terrible, mais elle est à la hauteur de notre logiciel de montage vidéo.

Je garde un très bon souvenir de cette après-midi où nous avons bien rigolé, et bien travaillé.

Le morceau s’est choisit un peu au hasard. Je l’ai proposé parmi une liste d’autres morceaux dont les arpèges me paraissaient intéressant. Lazy Lex avait un pote qui aimait bien Shape Of My Heart du coup on s’est arrêté sur ce morceau.

 

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Conseils pour composer sa première chanson

Conseils pour composer sa première chanson

Il n’existe pas de formule magique pour composer une bonne chanson. Et si cette formule magique existait je la garderais probablement pour moi ! 😀

Je vais quand même essayer de partager avec vous mes conclusions, en espérant que cela vous donne des idées, et vous aide à gagner du temps.

Je ne vous cache pas que pour moi l’exercice de composition est quelque chose de récent, mais j’en ai beaucoup discuté autour de moi avec des personnes compétentes dans ce domaine, et j’essaye aussi dans cet article de condenser tous les conseils que l’on m’a donné.

Que reste t‘il à écrire ?

En consultant des grilles d’accord de chansons, vous vous apercevrez, que les mêmes accords reviennent très souvent. Quand j’ai débuté la musique je pensais naïvement que tout avait déjà du être écrit. Je pensais qu’avec les contraintes harmoniques, qui restreignent le champ des possibilités, toutes les mélodies avaient déjà été testées. Je vous rassure c’est un erreur de penser comme ça. Depuis j’ai compris que la musique possédait uniquement les limites qu’on lui attribue. En clair, ce n’est pas la musique qui est limité, mais le compositeur !

De quoi est constituée une chanson ?

Une chanson comporte quatre éléments : paroles / mélodies / harmonies / rythme. L’importance de chacun de ses éléments variera selon le style de musique. Par exemple dans la musique techno, une phrase de quatre mots suffit souvent à faire office de parole, dans le rap en revanche les textes seront beaucoup plus denses.

Dans les quatre points que j’ai énoncés plus haut, nous avons tous des éléments avec lesquels nous sommes à l’aise, et ceux qui nous demanderont plus de travail. Il est toujours utile de s’avoir identifier ses faiblesses pour les travailler, et ne pas se contenter de faire ce que l’on sait déjà faire. Si vraiment, vous faites un blocage sur l’un de ces quatre aspects, vous pouvez également demander de l’aide à votre entourage (c’est l’option « appel à un ami »).

Où les compositeurs puisent-ils leur inspiration ?

Chaque compositeur, en tant qu’être humain unique possède sa propre singularité, du coup les méthodes de composition varient aussi d’un individu à l’autre.

Ce sera donc à vous, de trouver votre propre inspiration en essayant toutes les méthodes possibles. Plus vous passerez du temps à vous creuser les méninges et à essayer des choses, plus vous mettrez en place des automatismes qui vont feront gagner du temps, et amélioreront vos créations musicales futures.

La disponibilité intellectuelle :

Il est difficile d’écrire quand vous êtes submergé par les soucis. Essayer de vous détendre par des exercices de respirations ou par la méditation. Vous passerez 10 minutes à vous détendre, mais ce ne sera pas une perte de temps car vous […]

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CLASSICAL GAS – Mason Williams

Cover guitare acoustique CLASSICAL GAS – Mason Williams

Voici le morceau le plus « honnête » que je ne vous ai jamais proposé ! Je l’ai bossé tout le matin, puis j’ai enregistré en une seule prise après manger. Du coup il y a forcément des passages que je n’aurai pas gardé si j’avais voulu faire le meilleur enregistrement possible, mais pour une fois ce n’était pas le but.

Je pense que le stress occasionné par la caméra me donne un aperçu du stress que j’aurais demain (et oui j’ai eu la date de mon audition « guitare américaine » et c’est demain !) Sur la vidéo ça ne se voit pas, mais je le coeur qui bat vite !!! C’est peut être pour ça que je joue le morceau aussi vite d’ailleurs… (je compte le jouer plus lentement pour l’audition).

Pour moi cette petite vidéo m’aura été très utile pour voir mes erreurs et savoir quoi bosser pour le reste de cette après midi. Pour vous je suis désolé de ne pas vous proposer un morceau de meilleur qualité… mais c’est pas la veille de mon audition que je vais passer des heures à enregistrer et à faire du montage. 😀

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Vivre de la guitare | Profession guitariste

Les métiers possibles pour les guitaristes

Plan de l’article :

Instrumentiste
Enseigner la guitare
Technicien du son
Médiateur artistique
Compositeur
Luthier
Commentaires

Si vous en avez marre d’obéir à votre patron psychorigide qui arrive difficilement à 70 de QI les jours où il est en forme, et dont la seule qualité aux yeux de sa hiérarchie est son absence d’humanité (j’espère que le blaireau à qui je pense lira un jour ces lignes), il serait peut être temps de pensez à un changement de profession. Quoi ?! Vous jouez de la guitare depuis très longtemps et c’est une passion qui ne vous a jamais quitté ? ça tombe bien, il existe pas mal de débouchés professionnels pour les guitaristes, dont certain méconnu. J’ai donc dressé une petite liste des différents métiers qu’il est possible de faire pour un guitariste.

1. L’instrumentiste

Guitariste soliste :

Etre guitariste soliste n’est pas donné à tout le monde. Il faut être la perle rare, le gars qui a travaillé sans relâche nuit et jour. Avoir une médaille d’or de fin d’étude au conservatoire est conseillé. Puis vous poursuivrez vos études au CNSM de Paris ou de Lyon (si vous réussissez le concours d’entrée).

Les guitaristes solistes ne sont vraiment pas nombreux, c’est une histoire de vocation, bien évidement de travail, mais aussi de chance. Profession très difficile.

 Guitariste au sein d’un groupe :

Cela concerne bien plus de personne. Nombreux sont les guitaristes qui jouent dans un groupe (presque tous en fait…), mais percer avec son groupe n’est pas une chose facile, et souvent aléatoire.

Pour mettre toutes les chances de votre côté, il vous faudra répéter le plus souvent possible (une répète par jour c’est bien). Il vous faudra aussi vous trouvez une identité singulière qui vous permettra de vous démarquer des autres groupes. Je vous conseil de participer à un maximum de projets musicaux avec votre groupe (concert, enregistrement, concours…)

Je ne vous cache pas que les guitaristes qui arrivent à tourner toute l’année et à vivre de leur musique sont rares. La plupart alterne entre les tournées, et le professorat.

Malheureusement, c’est pas toujours une profession de jouer dans un groupe, mais ça apporte toujours du bonheur.

 Guitariste de studio :

La scène n’est pas votre truc. Comme moi, vous avez le trac, dès que vous jouer devant plus de deux personnes.

Les guitaristes de studio se doivent de posséder un certain nombre de qualité : ils doivent être très à l’aise avec la lecture de partition. Dans l’idéal on vous donne une partition et vous devez pouvoir l’enregistrer directement. Une bonne oreille est également conseillée, avec un bon « groove » et un bon « feeling ».

Les guitaristes qui ne font que du studio sont rares. Dans cette profession les guitaristes alternent souvent entre le studio, la scène, et les cours.

2. Enseigner la guitare

 Professeur de guitare :

Vous avez fait l’ENM ou le […]

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bruit

Qu’est-ce qu’un son ?

Qu’est-ce que le son ?

Il existe une question que tout musicien devrait se poser : qu’est-ce qu’un son ?

Pour commencer, il est intéressant de noter qu’un son maîtrisé dans l’espace et le temps possède un pouvoir émotionnel. Cette première question me fascine, comment arrive t’on à toucher les gens avec quelque chose que l’on ne peut pas voir, ni toucher. Si l’on prend l’exemple d’un tableau, il provoque en nous des émotions comme la musique, mais il est présent physiquement en face de nous. Ce qui est étrange avec la musique, c’est qu’elle est immatérielle, mais qu’elle nous touche quand même. Ce qui lui confère une dimension quasi mystique.

Les hindous pensent que chaque individu est accordés à un son particulier, et que du coup certaine tonalité nous touche d’avantage que d’autre. Je trouve cette théorie très poétique, et ça me donne envie d’y croire !

De quoi est constitué un son ?

Les éléments qui caractérisent un son sont les suivants :

La fréquence :

Il s’agit du nombre de vibration par secondes. Un son est en fait une série de son que l’on appelle harmonique.

Le volume :

C’est l’intensité de la vibration sonore.

La hauteur :

La hauteur dépend de la fréquence. Une fréquence basse rend un son grave et une fréquence élevé donne un son aigue. Tous les sons ne sont pas audible pour l’oreille humaine, en moyenne on entend les sons entre 16 et 25 000 hertz (ce qui est déjà beaucoup, cela représente 7 octaves).

La notion de hauteur est primordiale pour la musique occidental, mais dans d’autres cultures, c’est le rythme et le timbre qui sont mis en avant (par exemple dans la musique africaine).

Le timbre :

Le timbre est déterminé par la série d’harmonique du point sonore. L’oreille ne détecte pas toutes les harmoniques séparément, mais elle détecte leur apparition ou leur absence.

L’enveloppe :

C’est la variation de l’amplitude du son par rapport au temps. L’enveloppe dépend de la manière de jouer d’un instrument : coup d’archer, mode d’attaque, d’articulation…

Musique ou bruit

Un phénomène sonore n’est pas forcément musical. Il est alors perçu comme un bruit. Ceci étant dit la frontière entre les deux est floue.

Si je parle de bruit vous allez penser à quelque chose de négatif, ou en tout cas de désagréable pour l’oreille, et pourtant on parle bien du « bruit de la mer » qui à mon sens est une des plus belles musiques naturelles. A l’inverse certain artiste ont beau être en tête de gondole dans votre supérette préférée, il n’en reste pas moins qu’ils s’apparentent d’avantage à du bruit qu’à de la musique.

La musique et les sons

La musique c’est du son organisé. Apprendre le solfège et l’harmonie, c’est apprendre à organiser les sons de manière à en faire une musique.

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Taylor_Swift

Taylor Swift ♫ I Knew You Were Trouble

Encore une petite vidéo sans prétention avec Adeline (Haddy Hope). Je ne suis pas fan de Taylor Swift, mais l’arrangement que je joue est de Kelly Valleau, et lui je l’aime bien !

Au passage, cette fois ci je ne peux pas vous fournir la tablature, car Kelly Valleau la vend sur son site.

Paroles/Lyrics/chordsVideoQui est Taylor Swift ?
Standard Tuning
W/ Capo on 4

Intro-
D

D
Once upon a time, a few mistakes ago
A
I was in your sights, you got me alone
Bm G
You found me, you found me, you found me-e-e-e-e

D
I guess you didn’t care, and I guess liked that
A
And when I fell hard, you took a step back
Bm G D
Without me, without me, without meeeee

A Bm
And he’s long gone, when he’s next to me and I
G -stop
Realize the blame is on me

(*one strum)
Bm* G* A*
‘Cause I knew you were trouble when you walked in
D* A* Bm*
So shame on me now-ow
G* A*
Flew me to places I’d never been
D* A*
‘Till you put me down, oh
Bm G A
I knew you were trouble when you walked in
D A Bm
So shame on me […]

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green-day-wake-me-up-when-september-ends

Green Day – Wake me up when september ends

Apprendre à jouer Green Day – Wake me up when September Ends

Je commençais à en avoir un peu marre de faire des vidéos tout seul dans mon coin, quand j’ai appris qu’une fille de mon école de musique avait déjà fait quelques vidéos sur youtube, j’ai sauté sur l’occasion, et je suis allé lui demander si elle voulait qu’on en fasse une en duo. On a décidé de gaire un morceau de Green Day. Je connais beaucoup de musiciens, mais très peu accepte de se faire filmer…

On ne se connaissait vraiment pas beaucoup, mais autour d’une guitare on fait très vite connaissance (même pour un grand timide comme moi :D) Au final on a passé une très bonne après midi, on a bien rigolé, et en plus on a été efficace : le morceau Wake me up when september ends a été enregistré en trois heures.

Télécharger la tablature gratuite de Green Day – Wake me up when september ends

Consulter la tablature en ligne

Tablature du solo

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Guitar Pro 5
Guitar Pro 6

Cliquez sur l’image de votre format préféré. N’oubliez pas de me laisser un remerciement dans les commentaires (en dessous de cet article).

Pour rendre un guitariste heureux, il lui faut des tablatures; et pour rendre un blogueur heureux, il lui faut des commentaires et des partages. Merci d’avance ! 😀

Choix du morceau

Le choix du morceau ne reflète pas forcément mes goûts personnels, mais je trouve qu’il est important pour un guitariste de savoir s’adapter à un chanteur ou une chanteuse. Autour de moi, je trouve que beaucoup trop de musiciens passent à côté d’expériences musicales en refusant de jouant les répertoires qu’ils n’aiment pas. J’ai du mal à comprendre cette posture, car pour moi, le simple fait de pouvoir jouer de la musique avec une autre personne est une chance à saisir. De plus aller explorer de nouveaux horizons musicaux est un défi que je trouve très formateur.

Contre le préjugé musical

D’autre part, j’ai de plus en plus de mal, avec les musiciens snobs qui se permettent de juger trop hâtivement un groupe ou un style de musique. Par exemple, de partout j’entend que « Justin Bibert c’est d’la merde », mais pour toutes les personnes qui le prétendent combien sont vraiment aller écouter un de ses morceaux avant de pouvoir le juger ? (bon, j’ai fait parti des maso qui sont allé voir à quoi pouvait bien ressembler la musique de la nouvelle génération, et effectivement Bibert c’est pas vraiment la musique qui me fait vibrer, mais au moins avant de prendre position, je suis aller écouter l’artiste). Le même phénomène existe pour les styles musicaux, allez demander à un « Jazzeu » de vous accompagner sur un morceau de Céline Dion, il vous rira au nez d’un air […]

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La danse des canards – Werner Thomas

Présentation du morceau La danse des Canards

L’arrangement est signé Ludovic Faedy, malheureusement je ne le connais pas, mais je le remercie pour la tablature.
Apprenez à jouer une des chansons les plus niaises de l’histoire. On l’entend à tous les mariages après avoir dépassé les 4 grammes d’alcool dans le sang. Généralement quand on entend ce morceau, c’est une bonne excuse pour dire qu’il est l’heure de rentrer à la maison ! ^^

J’espère vous avoir donner envie d’apprendre ce morceau à la guitare acoustique ou classique. 😀
Bonne guitare à vous !

Télécharger la tablature de La Danse Des Canards

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Histoire du morceauNom du morceau dans toutes les languesParoles du morceauSource Wikipedia : La danse des canards a été composé par un Suisse du nom de Werner Thomas.

en 1963 sous le titre Der Ententanz, plus tard Der Vogeltanz qui veut dire « La danse des oiseaux ». Une version electronic-music est sorti au début des années 1970 sous le titre Tchip-Tchip.

Le titre connut une nouvelle notoriété au début des années 1980 : à l’époque, l’instrumental connaissait un succès certain aux Pays-Bas. Lors d’une représentation publique, l’accordéoniste Hector Delfosse (1925-1998) interpréta le morceau. L’enthousiasme fut général, au point qu’Hector Delfosse avec son frère ainé Georges Delfosse (appelé Joec sur l’album), directeur artistique de la société de disque Fonior proposa à son producteur belge Marcel De Keukeleire d’en créer une version chantée. Eric Genty (alias Guy de Paris sur l’album également), par ailleurs chanteur au sein de l’orchestre d’Hector Delfosse, écrivit les paroles. La chanson fut enregistrée au Studio DES, rue aux Fleurs à Bruxelles, avec l’ingénieur du son Francis Dewell et interprétée par J.J. Lionel. La chanson doit son succès non seulement à la mélodie, aux paroles simples, voire enfantines, mais aussi, et surtout, grâce à la danse chorégraphiée et au visuel approprié.

Ce titre interprété par J.J. Lionel est la chanson française qui a été le plus vendu en France dans les années 80. Elle figure dans le livre des records de 1983 avec 2 500 000 exemplaires vendus.

Une nouvelle version techno est apparue en 2007, Bird dance par DJ Birdy, et Duck Party par Gordon Limit (disques de l’Arbre Sec, 2008).

Allemand : Der Ententanz
Anglais : Birdie Song (GB) / Chicken Dance (USA)
Bulgare : Патешкият танц
Espagnol : El baile de los pajaritos
Finnois : Tiputanssi
Grec : Ta papakya stee seera
Hébreux : ריקוד הציפורים (Rikud Ha’Tsiporim) – Danse des oiseaux
Hongrois : Kacsatánc
Islandais : Fugladansinn
Italien : Il ballo del qua qua
Japonais : Okashii Tori
Néerlandais : De Vogeltjesdans (Danse des petits oiseaux)
Norvégien : Fugledansen
Polonais : Kaczuchy (Duckies)
Portugais : A dança do passarinho
Russe : Танец маленьких утят (Danse des petits canards)
Slovène : Račke (Ducks)
Suédois : Fågeldansen
Tchèque : Ptačí tanec
Roumain : O rățușcă stă pe lac

C’est la danse des canards
Qui en sortant de […]

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Jean-Jacques Goldman – Quand Tu Danses

Jean-Jacques Goldman – Quand Tu Danses (arrangement picking/fingerstyle)

Cette fois ci j’ai choisi un grand classique de la chanson française. Pas difficile à jouer, quand tu danses est largement jouable pour les débutants.

L’arrangement est de Ludo du forum : http://guitare-partitions.fr/forum/in… (depuis le temps vous l’aurez surement compris, il s’agit de mon forum préféré! ^^)

Télécharger la tablature de Jean-Jacques Goldman – Quand Tu Danses 

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Un peu de culture sur Jean jacques Goldman …

Wikipedia : Jean-Jacques Goldman, né le 11 octobre 1951 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète français, et également producteur, de variété et de pop rock principalement.

Il a d’abord joué dans le groupe des Red Mountain Gospellers, puis avec The Phalanster et enfin avec Taï Phong. Toutefois, c’est principalement sa carrière solo qui lui a permis de s’imposer comme l’un des chanteurs les plus populaires de sa génération, avec des titres comme Quand la musique est bonne (1982) ou Je te donne (1985). Il a ensuite mis de côté sa carrière en solo pendant la première partie des années 1990 pour fonder le trio Fredericks Goldman Jones, avec le Franco-Gallois Michael Jones et l’Américaine Carole Fredericks.

Outre les chansons qu’il interprète, Goldman a écrit et composé pour de très nombreux autres artistes, parmi lesquels Céline Dion ou Johnny Hallyday. Il a également composé des bandes originales de films et génériques d’émissions télévisées. C’est enfin un artiste qui s’est considérablement engagé auprès d’œuvres humanitaires ou caritatives, notamment les Restos du Cœur, via les Enfoirés dont il est l’un des fondateurs, qu’il a parrainés pendant six ans, et dont il reste le membre le plus assidu.

Selon un sondage de décembre 2012,  Jean-Jacques Goldman est la personnalité préférée des Français, classement confirmé par un sondage du JDD en août 2013. Ce regain d’intérêt pour le chanteur et ses œuvres intervient au moment où un collectif d’artistes sort l’album de reprise Génération Goldman rendant hommage à Jean-Jacques Goldman. Le disque se vend à plus de 800.000 exemplaires. Fin 2012, il est le troisième artiste ayant vendu le plus de disques en France, cumulant près de 28 millions de vente d’albums et de singles.

Paroles/lyrics de « Quand tu danses » de Jean Jacques Goldman :

J’ai fait la liste de ce qu’on ne sera plus

 Quand tu danses, quand tu danses

Mais que deviennent les amoureux perdus

Quand tu danses, y songe-tu ?

Quand tu danses, y songe-tu ?

Amis non, ni amants, étrangers non plus

Quand tu danses, quand tu danses

Mais quel après, après s’être appartenu

Quand tu danses, y songe-tu ?

Quand tu danses, y songe-tu ?

Je crois bien que j’aurai besoin de te voir

Quand tu danses, quand tu danses

Sans te parler, ni déranger, mais te voir

Quand tu danses, y songe-tu ?

Quand tu danses, y songe-tu ?

Et […]

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Fingerstyle cover – Bruce Springsteen – The River

Bruce Springsteen – The River (duo guitare avec Bill)

Plan de l’article : 

Introduction
Télécharger la tablature de The River
Springsteen et moi
Paroles du morceau The River
Laissez moi un commentaire

Cela fait maintenant plusieurs années que j’ai rencontré Bill. C’est un personnage singulier et atypique mais c’est ce qui fait tout son charme. En plus j’ai rarement rencontré des guitaristes pouvant improviser aussi bien que lui.

D’habitude quand je vais le voir, on fait surtout de l’impro, mais cette fois ci on était bien motivé pour bosser une reprise. J’étais tombé sur un arrangement de Bruce Springsteen quelques jours avant, on a donc essayé de se lancer sur ce morceau. Au final on l’a bossé une après midi, puis on l’a enregistré le lendemain.

Désolé pour la qualité du son qui est un peu dégueulasse. Mais c’est le son de mon appareil photo …

Télécharger la tablature de Bruce Springsteen – The River

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Springsteen et moi

J’ai toujours bien aimé cet artiste. Il se dégage de sa musique une énergie que l’on ne retrouve nul part ailleurs. De plus, je ne suis pas particulièrement anglophone, mais ces textes n’ont pas l’air trop con.

J’ai regardé plusieurs live de ces concerts, et je trouve qu’au fil des années, il a su instaurer une réelle complicité avec ses musiciens. Si vous n’avez encore jamais vu Bruce Springsteen sur scène, je vous conseil le dvd : Live in New York City.

Il faut aussi souligner aussi que peu d’artiste « mouille autant le chemise » que Bruce Springtseen. Il doit perdre l’équivalent de la moitié de son poids en sueur par concert, (l’autre moitié c’est les postillons :D).

A ce propos j’ai lu un jour dans un magazine, qu’il avait fait installer des parties spéciales sur sa guitare pour que sa sueur s’écoule correctement et ne le gène pas dans son jeu !!!

Paroles de la chanson (lyrics)

I come from down the valley where mister when you’re young
They bring you up to do like your daddy done
Me and mary we met in hight school when she was juste seventeen
We’d drive out of this valley down to where the fields where green

We’d gone down to the river and into the river we’d dive
Ohooo down to the river we’d ride

Then I got Mary pregnant and man that all she wrote
And for my nineteenth birthday I got an union card and a weddind coat
We went doxn to the court house and the juge put it all to rest
No wedding day smilesn no walk down the ails
No flowers, no wedding dress

that right
we went down to the river and into the river we’d dive
ohooo down to the river we did ride

I got a […]

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The Calling – Wherever You Will Go

Comme on a bien aimé faire la vidéo de Green Day avec Haddy Hope on a décidé d’en faire une autre. Cette fois on a choisis un morceau de The Calling, un groupe de rock alternatif américain, avec le morceau Wherever You Will Go.

Télécharger la tablature gratuite de The Calling – Wherever You Will Go

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Conseil d’achatMorceau originalAccord du morceauParoles du morceaux

*Capo on Second Fret*
C: 332010 C’: 332000 C’’: x32013
G: 320010 G’: 320000 G’’: 320013
Am: 002010 Am’: 002000 Am’’: 002013
F: 133010 F’: 133000 F’’: 133013
Em: 022010 Em’: 022000

Verse One: (play intro)

C G Am F C
So lately You’re wondering Who will be there to take my place
C G Am F C
When I’m gone you’ll need love to light the shadows on your face
C G Am F C
If a grate wave shall fall and fall upon us all
C G Am F C
Then between sand and stone could you make it on your own?

Chorus: (play chords)

C G Am F C
If I could then I would I’ll go wherever you will go
C G Am F […]

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Harmonie : définition et principes de bases

Plan de l’article :

Définition : Qu’est-ce que l’harmonie ?
Les quatre composants de la musique
Qu’est-ce qu’un accord
La fonction des accords
Les cadences
Qu’avez-vous pensez de cet article ?

Définition : Qu’est-ce que l’harmonie ?

Définition : Dans le langage musical, l’harmonie est l’étude des accords (comment construire un accord, comment s’enchaînent les accords dans un morceau…)  Un instrument est dit harmonique dès qu’il peut jouer plusieurs notes en même temps, sinon on parlera d’instrument mélodique, c’est-à-dire qui peut jouer uniquement des lignes de notes les unes à la suite des autres. C’est pourquoi on distingue d’une part l’analyse harmonique et l’analyse mélodique.

Pour aller plus loin je vous renvoie à la très bonne définition de wikipedia.

Les quatre composants de la musique.

On s’accorde à dire que la musique est la résultante de quatre composants différents :

Harmonie (aspect vertical)
Mélodie (aspect horizontal)
Rythme
Timbre

Tension-détente

Une des notions les plus importantes dans l’harmonie est « tension-détente ». On va créer une tension, comme par exemple une attente, et on résoudra cette tension grâce à un autre accord (souvent le premier degré).

Il est quand même intéressant de noter que cette notion est suggestive car le sentiment de tension ne marchera pas forcément sur une oreille non habituée à entendre de la musique occidentale. En fait le sens que l’on donne à la musique que l’on entend s’inscrit dans une démarche culturelle, et de ce fait varie selon les individus.

Qu’est-ce qu’un accord

Maintenant que nous avons vu que l’harmonie était l’étude des accords, il me parait important de préciser ce que nous entendons par « accord ».

Définition accords : un accord possède au moins trois sons différents (pour deux sons on ne parlera pas d’accord mais d’intervalle) : tonique tierce, et quinte (il s’agit donc d’un empilement de tierce propre à la musique tonale).

La fonction des accords

Au sein d’une tonalité, les accords vont pouvoir jouer différent rôle. Nous avons déjà abordé les notions de « tension-détente » en précisant par exemple que le cinquième degré d’une tonalité paraîtra instable à l’oreille, mais pourra être résolu si on enchaîne un premier degré tout de suite derrière.

Les cadences

Il existe des enchaînements d’accord type exprimé en degré. Les cadences varient selon le style de musique et la sensibilité du compositeur. Malgré tout il y en a un certain nombre qui revienne très fréquemment et qu’il est bon de connaitre.

Les cadences parfaites : IV-V-I ou II-V-I
Les cadences imparfaites : V-VI
Les cadences plagales : I-IV-I
En Jazz : II-V-I
L’anatole : I-VI-II-V

Vos commentaires sont toujours les bienvenus…

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Acheter une guitare classique ou une guitare folk?

Différence entre la guitare classique et la guitare acoustique.

Plan de l’article :

A mes débuts …
Les différences indiscutable entre guitare classique et guitare folk pour les débutants.
Les percussions
Le picking
Conclusion
Commentaires

Intro : A mes débuts …

J’ai commencé la guitare avec une classique (qui était une vieille guitare ayant appartenu à ma mère et qui traînait dans le salon depuis des années). Puis au bout de quelques années je suis passé à la guitare folk. A l’époque je trouvais que c’était un bon compromis entre le son acoustique et un manche plus proche de la guitare électrique.

Après avoir fait quelques progrès, j’ai commencé à bien connaître les deux manches et à pouvoir passer facilement de la guitare classique à la guitare folk. C’est alors que s’est posé pour moi la question de la sonorité. Je me suis demandé le son que je préférais entre les deux, et encore aujourd’hui je suis incapable de répondre !

L’astuce c’est que selon le morceau, il vaut mieux choisir une guitare plutôt que l’autre. Pour cela il n’y a pas de vérité universelle, tout dépend de votre style de jeu.

Je vais quand même parler de mon expérience personnelle, et exposer les qualités et inconvénients tantôt pour la guitare classique, tantôt pour la guitare folk.

Les différences indiscutables pour les débutants

Le manche de la guitare classique est plus court donc possède moins de notes.

Le manche de la guitare classique est plus large, ce qui peut être une bonne chose pour les gros doigts.

Si vous comptez jouer des rythmiques en accord, c’est à dire jouer en grattant toutes les cordes à la fois, je vous conseille la guitare folk. A l’inverse la guitare classique aura un meilleur rendu sur l’arpège (notes jouer les unes à la suite des autres).

En règle général la guitare classique a un son plus « doux » que la guitare folk.

De manière général les « effets » rendent mieux sur guitare folk : Bend, Hammer, Pull off, tapping, percussion…

Les cordes de la guitare folk sont en acier et plus fine que les cordes de la guitare classique qui sont en nylon.

En ce qui concerne les styles de musique, je pense que la guitare folk sera particulièrement adapté à la variété française et américaine, la guitare classique sera d’avantage utilisé dans la bossa nova, le flamenco, la musique des Andes, cubaine et le musique classique bien entendue.

Pour aller un peu plus loins …

Les percussions

La guitare est un instrument percussif, c’est à dire qui peut également être utilisé comme percussion. Si vous écoutez des guitaristes comme Kelly Valleau ou Mike Dawes, vous verrez de quoi je parle.

Il existe différentes manières de jouer des percussions sur une guitare :

Le Beat Tap (frapper l’articulation du pouce sur la corde de mi) : sonne bien mieux sur une guitare […]

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Snow Patrol – Chasing Cars

Un Grand merci à Ludo pour la tablature de Chasing Cars de Snow Patrol !

Cet arrangement a été fait par Ludo pour le forum privé : http://guitare-partitions.fr/forum/index.php, je tiens à le remercier à travers cette vidéo pour ses innombrables tablatures de qualités. Je compte adapter certaine de ses tabs en vidéo.

SNOW PATROL – CHASING CARS : Conseil pour bien jouer le morceau

Ce morceau, a été une découverte pour moi. Je l’avais entendu que très peu de fois à la radio, et c’est pas trop mon genre de morceau. Mais quand Ludo nous a proposé cette tablature de Chasing Cars, son arrangement fingerstyle était tellement bien fait que je me suis pris au « jeu ». C’est un morceau simple, qu’il faut essayer de jouer avec sensibilité, c’est à dire en y mettant de la nuance.

 

Télécharger la tablature de Snow Patrol – Chasing Cars

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Apprendre à jouer Chasing Cars de Snow Patrol à la guitare en fingerstyle

Chasing Cars n’est pas compliqué à jouer, c’est un bon exercice pour les débutants avancés. Il faut veiller à être très régulier avec la main droite. L’idéal étant toujours de travailler avec un métronome. Ici je joue le morceau à 105.

Pensez à jouer plus fort les notes de la mélodie du chant. Il y a également pas mal de parties dans le morceau où il ne se passe pas grand chose, là il faut essayer de jouer en nuance pour ajouter de l’émotion, sinon le morceau est plat.

Voilà, bon courage à tous.

Paroles de Chasing Cars de Snow Patrols (Lyrics)

Source : La Coccinelle

I don’t quite know

How to say
How I feel

Je ne sais pas vraiment
Quoi dire
Comment je me ne sens

Le refrain montre bien qu’il veut être avec la personne aimée :

If I lay here
If I just lay here
Would you lie with me and just forget the world ?

Si je m’allongeais ici
Si je ne faisais que m’allonger ici
T’allongerais tu avec moi et oublierais-tu le monde ?

We’ll do it all
Nous ferons tout
Everything
Tout
On our own
Tous seuls

We don’t need
Nous n’avons besoin
Anything
De rien
Or anyone
Ni de personne

If I lay here
Si je m’allongeais ici
If I just lay here
Si je ne faisais que m’allonger ici
Would you lie with me and just forget the world ?
T’allongerais tu avec moi et oublierais-tu le monde ?

I don’t quite know
Je ne sais pas vraiment
How to say
Comment expliquer
How I feel
Ce que je ressens

Those three words
Ces trois mots
Are said too much
Sont dits trop souvent
They’re not enough
Ils ne suffisent pas

If I lay here
Si je m’allongeais ici
If I just lay here
Si je ne faisais que m’allonger ici
Would you lie with me and just forget the world ?
T’allongerais tu avec moi et oublierais-tu le monde ?

Forget what we’re told
Oublies ce que l’on nous dit
Before […]

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Adele / Bob Dylan – Make You Feel My Love

Plan de l’article :

Présentation du morceau Make You Feel My Love
Vidéo du morceau
conseil d’achat
Histoire, paroles, et accords du morceau
Donnez votre avis sur cet article ?

Présentation de Make You Feel My Love

Voici une reprise que j’ai faite pour tester mon nouveau logiciel de montage vidéo : Première Adobe Pro. Et bien, je n’y ai pas compris grand chose, j’ai encore pas mal de boulot ! ^^
La première fois que j’ai entendu ce morceau, c’est par Sungha Jung, le morceau m’a tout de suite plu, et comme il est pas trop dur à jouer j’ai décidé d’en faire une vidéo pour la partager avec mes amis.
L’arrangement est de Ulli Bögershausen. Gabriella Quevedo joue également ce morceau à la perfection.

Bonne écoute à tous!

Video Adele / Bob Dylan – Make You Feel My Love

Histoire du morceauParoles du morceauTraduction des parolesAccords et paroles

Wikipedia : Make You Feel My Love est une chanson de Bob Dylan sur l’album Time Out of Mind de 1997. La chanteuse britannique Adele la reprend sur son album 19, sortie le 27 octobre 2008 sous le label XL Recordings.

Adele enregistre cette chanson suite à une recommandation de son manager Jonathan Dickins qui aimait cette chanson1. Le single atteint un pic à la 26e place du classement britannique UK Singles Chart. La chanson a été utilisée le 11 février 2009, dans les séries télévisés Waterloo Road, One Tree Hill, Ghost Whisperer, Parenthood, Against the Wall. En 2013, la série Glee la reprend pour rendre hommage à Cory Monteith.

When the rain is blowing in your face,
and the whole world is on your case,
I could offer you a warm embrace
to make you feel my love.

When the evening shadows and the stars appear,
and there is no one there to dry your tears,
I could hold you for a million years
to make you feel my love.

I know you haven’t made your mind up yet,
but I would never do you wrong.
I’ve known it from the moment that we met,
no doubt in my mind where you belong.

I’d go hungry; I’d go black and blue,
I’d go crawling down the avenue.
No, there’s nothing that I wouldn’t do
to make you feel my love.

The storms are raging on the rolling sea
and on the highway of regret.
Though winds of change are throwing wild and free,
you ain’t seen nothing like me yet.

I could make you happy, make your dreams come true.
Nothing that I wouldn’t do.
Go to the ends of the Earth for you,
to make you feel my love

Quand la pluie coule sur ton visage,
Et que le monde entier pèse sur toi,
Je pourrais t’offrir une étreinte chaleureuse
Pour te faire sentir mon amour.

Lorsque les ombres du soir et les étoiles apparaissent,
Et qu’il n’y a personne pour sécher tes larmes,
Je pourrais te tenir un million d’années
Pour te faire sentir mon amour.

Je sais que tu ne t’es pas encore fait ton idée
Mais je ne te ferais jamais de mal.
Je l’ai su dès que nous nous sommes rencontrés,
Aucun doute dans mon esprit que tu en faisais partie.

Je pourrais […]

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Can’t Help Falling In Love – Elvis Presley

Can’t Help Falling In Love – Elvis Presley

 

Télécharger la tablature

L’arrangement est de Bill Tyers. Can’t Help Falling In Love est une chanson sentimentale popularisée par Elvis Presley en 1961. Inspirée de la chanson française Plaisir d’amour, elle a été écrite par George Weiss, Hugo Peretti et Luigi Creatore.

J’ai toujours aimé cette mélodie. Il y a quelque chose de « doux » dans ce morceau dont je me suis jamais lassé.

Je possède pas mal d’arrangements de ce morceau, mais celui que je préfère jouer est celui de Bill Tyers.

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Sting – Field Of Gold

Plan de l’article : 

Introduction
Conseil pour bien jouer la tablature Field Of Gold de Sting
Télécharger la tablature
Qui est Sting ?
Conseil d’achat
Paroles du morceau

Apprenez à jouer Field Of Gold De Sting à la guitare grâce à la tablature

Cela fait un petit bout de temps que je n’avais pas fait de vidéos. Par contre j’ai pas arrêter de jouer toutes les tablatures qui me tombaient sous la main. Je suis tombé par hasard sur un fichier guitar pro qui trainait dans les méandres de mon PC, et j’ai beaucoup aimé cet arrangement de Field Of Gold de Sting.

Je ne pense pas à être le seul, car c’est ma vidéo qui rencontre le plus de succès sur you tube. 😀

Télécharger la Tablature

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Sinon vous pouvez me laisser me laisser un commentaire avec votre adresse mail, et je vous l’enverrai.

Conseil pour bien jouer la tablature Field Of Gold de Sting à la guitare

Il faut que vous preniez bien votre temps, d’abord d’écouter le morceau (ma version, et la version originale), quand vous êtes bien imprégné, familiarisez-vous avec la tablature.
Pour vous familiariser avec la tablature, il faut opérer un découpage du morceau partie par partie.
Ensuite l’idéal, c’est d’arriver à mémoriser toutes les parties (chose que je ne fait pas ! :D)
Pour finir, une fois que vous êtes à l’aise sur le morceau, commencer à travailler avec le métronome.

Qui est Sting ? (éléments biographiques)

Wikipedia Field Of Gold. Sting, de son vrai nom Gordon Matthew Thomas Sumner, né le 2 octobre 1951 à Wallsend, près de Newcastle (nord de l’Angleterre), est un musicien et chanteur anglais, brièvement instituteur et occasionnellement acteur de cinéma. Avant sa carrière solo, il était le chanteur et bassiste du groupe The Police.

Conseil d’achat :

J’ai appris à apprécier Sting grâce à un Best Of que l’on m’a offert Noël dernier. Quand j’ai ouvert le papier cadeau, je me suis dit encore un cd que je n’écouterai jamais…

La première fois je m’en suis servi comme musique de fond pour un repas romantique, et finalement j’ai bien aimé; maintenant je l’écoute souvent car il est rattaché à de bons souvenirs. Bref je vous conseille cet album :

D’autre part, si vous voulez découvrir d’autres tablatures de Sting, je vous ai sélectionné les trois books qui m’ont semblés les plus intéressants :

Vous pouvez cliquer sur les images pour accéder aux sites vendant ces recueils de tablatures.

Parole de Field Of Gold – Sting (Lyrics)

You’ll remember me when the west wind moves Upon the fields of barley You’ll forget the sun in his jealous sky As we walk in fields of goldSo she took her love
For to gaze awhile
Upon […]

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Manha De Carnaval | Luiz Bonfa

Manha De Carnaval – Luiz Bonfa (black orpheus, orfeu negro)

Ami(e) guitariste, bonjour,

Cela fait un petit moment maintenant que je joue avec Blandine et sa voix envoûtante, mais je n’avais jamais trop osé lui parler de faire des vidéos.

C’est maintenant chose faite, et je suis très content du résultat.

Apprendre Manha de Carnaval à la guitare

Télécharger la tablature de Manha De Carnaval de Luiz Bonfa
Consulter la tablature en ligne

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Histoire du morceau

Orfeu Negro est un film musical franco-italo-brésilien de Marcel Camus sorti en 1959. Il est adapté d’une pièce de Vinícius de Moraes, Orfeu da Conceição (1956). Le film a reçu la Palme d’or au Festival de Cannes 1959.

Se procurer le film

 

Qui était Luiz Bonfa ?

Luiz Bonfa (né le 17 octobre 1922 à Rio de Janeiro – mort le 12 janvier 2001 dans la même ville) était un guitariste et compositeur brésilien. C’est lui et Carlos Jobim qui ont composé les musiques du film.

 

Pour aller plus loin avec Manha de Carnaval
Paroles et traductionVideo originalAccord/chord

Manha, tão bonita manha
Matin, si joli matin.
Na vida uma nova canção
Dans la vie il est une nouvelle chanson
Cantado só teus olhos,
Qui ne chante que tes yeux
Teu riso, e tuas mãos
Ton sourire et tes mains.

Pois há de haver um dia
Alors il y aura un jour
Em que virás
Quand tu verras.

Das cordas do meu violão
Des accords de ma guitare
Que só teu amor procurou
Qui ne recherchaient que ton amour
Vem uma voz
Vient une voix
Falar dos beijos, perdidos
Pour parler des baisers perdus
Nos lábios teus
Dans tes lèvres.

 

Cm7 Bbmaj7 Ebmaj7 Dm7 Cm7 Adim Ebmaj7
Gm7         Cm7 D7   Gm7 Cm7 D7   Gm7      Cm7 F7    Bbmaj7 Bmaj9 Dm7/-5 G7
Manha tao boni- ta Manha       na vida uma no- va cancao
         Cm7          F7           Bbmaj7    Gm7
cantando so teus olhos  teu riso e tuas maos
             Adim       D7/+9 Adim          Gm7 Cm7 D7
pois ha de haver um dia            em que veras
    Gm7       Cm7 D7 Gm7 Cm7 D7    Dm7/-5  G7       Cm7
das cordas do meu violao       que so teu amor procurou
        Adim Gm7       Bbm6      D7/A  D7/+9 Adim            Gm7 
vem uma voz  falar dos beijos perdidos            nos labios teus
        Cm7     Bbmaj7 Ebmaj7  Dm7
canta o meu coracao alegria voltou
      Cm7     Adim       Ebmaj7 Gm9
tao feliz a manha desde amor

 

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Tablature pour enfants – Ha Vous Dirais-je Maman

Ha! Vous dirais-je Maman de Mozart en tablature gratuite

Je vous l’accorde, il s’agit là d’un choix de morceau pour le moins étrange… Je vais m’en expliquer.

Quand j’ai crée ce site (novembre 2013), mon idée de départ était de proposer des tablatures en fingerstyle et picking que je trouvais bien faite, et que j’aimais bien jouer. Puis très vite j’ai eu des demandes de vidéo tablature par des amis et des membres de ma famille, d’où le choix surprenant de certain morceau (la danse des canards, douce nuit…). Je me rend compte aujourd’hui qu’il n’y a aucune cohérence dans mes choix de morceau… et cela ne va pas aller en s’arrangeant ! 😀

Au final, je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose, au contraire chacun pourra trouver sur ce site, au moins une tablature qu’il lui plait.

A la création du site, il y a une deuxième chose qui me tenait à cœur : je voulais créer une section « tablature pour guitare classique ». En effet je compte passer une audition pour intégrer un nouveau cours de guitare classique (prévu en septembre 2014), et il est grand temps que je commence à me perfectionner dans ce genre musical.

J’ai donc choisi « Ha! Vous dirais-je Maman », à la fois pour élargir mon publique : maintenant même les enfants peuvent trouver un morceau pour eux sur http://guitare-tablatures.fr !  D’autre part cela me permet de mettre en douceur un premier pied dans l’enregistrement de morceaux classiques.

Télécharger la tablature gratuite de Ha! Vous dirais-je Maman (Mozart)

Consulter la tablature en ligne

Consulter la partition en ligne (notation standard)

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Pour rendre un guitariste heureux, il lui faut des tablatures; et pour rendre un blogueur heureux, il lui faut des commentaires et des partages. Merci d’avance ! 😀

Un Morceau idéal pour les enfants qui commencent la guitare

« Ha! Vous dirais-je Maman » me parait un morceau idéal pour les enfants qui commencent la guitare classique. Sur le plan technique, le morceau est sans « barré », ce qui est idéal pour les guitaristes débutants, et repose sur un rythme très simple fait de noires et de blanches. Le morceau permet également d’aborder les premiers démanchés (pour atteindre le La sur la corde de Mi, il faut démancher de trois cases). Au niveau des notes, il n’y a aucune altération, et s’étende de Do à La (il y a peu de note en dehors de la portée). Pour finir, c’est un air que la plupart des enfants connaissent, et je pense qu’il est plus facile pour eux de jouer des airs qu’ils connaissent déjà.

Conseils pour bien jouer le morceau « Ha Vous Dirais-je Maman »

J’ai enregistré le morceau […]

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Legato et Staccato

Que veut dire jouer legato ou staccato ?

Le guitariste possède a sa disposition toute une panoplie d’effet. Certain effet son très connus, et très utilisé par les guitaristes, par exemple le bend, le hammer, le pull-off et j’en passe.

D’autres effets sont moins connus par le plus grand nombre, et pourtant ils peuvent enrichir vos morceaux à merveille. Le legato et le staccato font partis de ces effets que je trouve absolument indispensable et dont on parle très peu.

Afin de leur rendre justice, j’ai donc rédigé ce court article en espérant qu’il vous sera bénéfique.

Le legato

Définition Legato : les notes sont liées au maximum. Dans l’idéal on ne doit pas entendre de diminution du volume ni de temps mort entre chaque note. Cela conférera une impression de continuité. 

Pour le violoniste il lui suffit de jouer plusieurs notes en un seul coup d’archer, ou encore pour un flûtiste de jouer plusieurs notes dans un seul souffle. Mais pour le guitariste, ça se passe comment ? 

Il y a deux cas de figures possible : soit les notes sont toutes sur la même corde, soit elles sont sur des cordes différentes.

Sur plusieurs cordes, c’est-à-dire dans le cas d’un arpège, le legato se fait naturellement puisque l’attaque de la corde ne coupe pas la vibration de la note précédente (sauf si vous jouer en buté).

C’est sur une seule corde que le legato devient compliqué. En fait tout est dans l’attaque de la corde. Il faut que l’attaque soit suffisamment brève pour que la transition d’une note à l’autre ne soit pas audible.

Il faut donc que le contact du doigt avec la corde soit le plus court possible, et pour cela il faut que le doigt attaque la corde le plus rapidement possible. Attention tout de même à ne pas confondre le tempo et la vitesse d’attaque. Ce n’est pas parce que le mouvement des doigts s’accélère, qu’il faut accélérer le morceau.

___________________________________________________________

 Le Staccato

Définition Staccato : il faut séparer chaque note par une coupure du son. Pour reprendre l’exemple du violoniste, il donnera un coup d’archer pour jouer chaque note, et le flûtiste soufflera chaque note.

Pour les guitaristes, la difficulté réside donc dans le fait de devoir stopper le son immédiatement après son émission. Comment obtenir cet effet ? Il lui faut stopper la vibration de la corde qui vient d’être joué avec le doigt. Par exemple l’index joue la corde, et tout suite derrière, le majeur vient se coller contre la corde pour stopper net sa vibration.

Note : Le stacatto avec le pouce est plus difficile car c’est le pouce qui doit jouer la note puis la stopper.

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Luz Casal – Piensa En Mi

 Découvrez l’arrangement pour guitare de Piensa en Mi

Plan de l’article :

Pourquoi avoir choisi ce morceau ?
Voir et entendre ma version de Piensa en Mi
Télécharger la tablature de Piensa En MI
Quelques conseils pour bien jouer le morceau.
Un peu de culture sur Luz Casal

 Pourquoi avoir choisi Piensa En Mi?

J’ai enregistré ce morceau il y a plusieurs jours, mais je n’avais pas encore suffisamment de motivation pour écrire l’article ! Ça va, ce matin je suis en forme, alors j’en profite. 😀 Désolé du retard.

J’aime beaucoup l’ambiance dans les films d’Almodovar, et sa musique y joue un grand rôle. J’ai trouvé juste de lui rendre hommage à travers ce morceau dont je trouve la mélodie très prenante, en tout cas c’est une musique qui me parle beaucoup et qui provoque chez moi des tas d’émotions.

Piensa En Mi a été le titre phare de la bande original du film Talon Aiguille sortie en 1991 (j’étais un peu jeune à l’époque pour voir ce film et je ne l’ai découvert que plus tard).

Je pensais que le morceau original avait été composé par Luz Casal (oui je suis un grand naïf, j’ai toujours tendance à penser que les interprètes composent eux même leur morceau… ^^), mais apparemment il s’agirait d’un morceau de Ozzie Nelson de 1931. Wikipedia donne le nom de Augustin Lara comme compositeur mais en 1937…

Ecoutez la version original de Ozzie Nelson !!!

Télécharger la tablature Piensa En Mi
 de Luz Casal
Consulter la tablature en ligne

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Conseil pour bien jouer Piensa En MI

TEMPO : Pour bien maîtriser ce morceau, il va forcément vous falloir travailler au métronome ! Le morceau est lent, et il est très important de conserver un tempo régulier. J’ai l’impression que plus un morceau est lent plus les fluctuations de tempo sont flagrantes. Sur mon enregistrement je suis à 100 bpm si ma mémoire est bonne.

RYTHME : Pour le rythme, nous avons l’équivalent de quatre noires par mesure, et il vous faut connaitre la noire, la croche et la double croche. Je pense que c’est à la portée de tous.

POSITIONS : Concernant les positions il n’y a pas vraiment de difficulté, il vous faut quand même maîtriser le barré pour la huitième mesure.

DÉMANCHÉS : Il y a quelques démanchés, le premier est en case 5 et le deuxième case 7, donc rien de bien méchant.

Pour aller plus loin avec Piensa En MI
Qui est Luz Casal ?Accord et parolesDiscographie de Luz CasalVidéo de Luz Casal

Source Wikipedia : Luz Casal, (María Luz Casal Paz) est une chanteuse espagnole née le 11 novembre 1958 à Boimorto, en Galice, mais ayant grandi dans les Asturies.

Luz, comme l’appellent les espagnols depuis maintenant […]

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Morris Albert – Feelings

Apprendre à jouer Feelings de Morris Albert à la guitare

OMG la jaquette ! 😀

Je trouvais le morceau facile à jouer, et je pensais l’enregistrer en quelques prises. Quelle erreur… ça m’a pris des heures ! A la base je voulais juste tester de nouveaux réglages sur un nouveau micro, et bien j’ai eu le temps de le tester dans tous les sens !!!

J’ai également adopté une nouvelle méthode de montage, j’en parle à la fin de l’article pour ceux que ça intéresse. Normalement vous devriez avoir un meilleur son que d’habitude, mais une moins bonne qualité d’image. En attendant de trouver mieux je pense que je vais conserver cette formule.

Comme je l’ai dit plus haut, mon choix s’est porté sur ce morceau car je le pensais rapide à enregistrer… Je ne connais pas trop le morceau original, mais j’aime bien le jouer à la guitare.

Télécharger la tablature de Feelings de Morris Albert
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Conseil d’achatAccord et paroles du FeelingsMorceau original

Vous pouvez télécharger légalement ce MP3 en cliquant sur la jaquette.

Intro :  Em   Em(maj7)   Em7   A   Am   D7   Gmaj7   B7 

 Em   Em(maj7)   Em7 
Feelings, nothing more than feelings
 A   Am   D7   Gmaj7   B7 
trying to forget my, feelings of love
 Em   Em(maj7)   Em7 
Teardrops, rolling down on my face
 A   Am   D7   Gmaj7   B7   E7 
trying to forget my, feelings of love

 C   Am   D7   Bm 
Feelings, for my life I’ll feel it
 E7   Am   D7   Gmaj7   B7   E7 
I wish I’ve never met you girl, you’ll never come again
 C   Am   D7   Bm 
Feelin, wo-o-o feelin
 E7   Am   D7   Gmaj7   B7 
wo-o-o feelin, again in my arms

 Em   Em(maj7)   Em7   Am 
Feelings, feelings like I’ve never lost you
 D7  […]

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The-Lovin-Spoonful-daydream-picking

The lovin’ Spoonful – Daydream

Apprendre à jouer The lovin’ Spoonful – Daydream

D’habitude je pique les arrangements des autres, mais pour une fois je vous propose un arrangement fingerstyle que j’ai fait moi même avec mes petites oreilles (qui ne sont pas si petites que ça en réalité… :D)

Je suis partie d’un bout de mélodie que j’ai trouvé sur internet, puis j’y ai apporté de nombreuses modifications pour vraiment avoir une mélodie proche du chant. J’ai finit par ajouter les basses, et le morceau était déjà fini !

Je vais essayer de faire d’avantages d’arrangements, ce morceau m’a bien motivé !

J’espère que vous prendrez autant de plaisir à le jouer que j’en ai eu lors de son écriture.

Un nouveau partenaire pour mes duos !

Vous aurez sans doute remarqué mon invité de marque : le sapin. En règle général je l’enlève vers le mois de mars quand il n’a plus d’épines, donc vous le reverrez surement sur mes prochaines vidéos !

Si vous regardez bien, vous verrez qu’il est un peu penché, c’est ce qui arrive quand votre chat s’amuse à  faire un pogo avec.

Télécharger la tablature de The lovin’ Spoonful – Daydream
Consulter la tablature en ligne

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Télécharger l’album

Paroles du morceauAccord du morceauMorceau original

What a day for a daydream
What a day for a day dreamin’ boy
And I’m lost in a daydream
Dreamin’ bout my bundle of joy

And even if time ain’t really on my side
It’s one of those days for taking a walk oustide
I’m blowing the day to take a walk in the sun
And fall on my face on somebody’s new mown lawn

I’ve been having a sweet dream
I’ve been dreaming since I woke up today
It’s starring me and my sweet thing
‘Cause she’s the one who makes me feel this way

And even if time is passing me by a lot
I couldn’t care less about the dues you say I got
Tomorrow I’ll pay the dues for dropping my load
A pie in the face for being a sleepy bull toad

(whistle)

And you can be sure that if you’re feeling right
A daydream will last long into the night
Tomorrow at breakfast you may prick up your ear
Or you may be day dreaming for a thousand years

What a day for a daydream
Custom made for a daydreaming boy
And now I’m lost in a daydream
Dreamin’ bout my bundle of joy

(whistle)

 C   A7 
What a day for a daydream
 Dm7   C7   C(aug) 
What a day for a day dreamin’ boy
 C  […]

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accessoires

Les 10 accessoires indispensables pour apprendre la guitare

Plan de l’article :

Accessoire 1 : Le capodastre
Accessoire 2 : L’accordeur
Accessoire 3 : Le diapason
Accessoire 4 : Le pupitre
Accessoire 5 : Les médiators
Accessoire 6 : repose pied
Accessoire 7 : Sangle
Accessoire 8 : Les Jack
Accessoire 9 : Le trépied range guitare
Accessoire 10 : Le bottleneck

Les 10 accessoires qu’il faut connaitre pour commencer la guitare.

Vous débutez la guitare. En fait c’est votre grande tante pleine au as qui vous a flanqué cette guitare dans les bras à Noël :

– « Tiens mon petit, et prends en soins, ça m’a coûté un bras ! »

Sur le coup c’était plutôt inattendu, mais au final vous êtes bien content. Alors vous demandez à Google de quoi vous avez besoin pour apprendre à jouer de la guitare. Et là vous tombez bien sûr sur ce super site… heu… en fait non, en fait vous tombez d’abord sur quelques milliers de site inintéressants, hors sujet, ou commerciaux, mais parfois par miracle il arrive qu’un internaute arrive sur une de mes pages. Tout ça pour dire que si vous êtes arrivé jusqu’ici, le plus dur est fait ! 😀 J’ai bien le droit de m’envoyer quelques fleurs des fois non ?!

Accessoire 1 : Capodastre

Capodastre pour guitare classique

A quoi peut bien servir cet accessoire étrange ? 😀

Le capodastre se place en travers du manche d’une guitare pour raccourcir le diapason. Il sert à changer facilement de tonalité, cela est idéal si vous comptez accompagner un chanteur ou une chanteuse.

Pour faire des reprises le capodastre est également très utile, car de nombreux morceaux en requiert un. Du côté de la composition, il vous permettra de tester plusieurs tonalités, vous aurez surement de bonnes surprises en essayant votre capodastre à différents endroits du manche de votre guitare.

Il existe plusieurs types de capodastres, mais je vous conseille de vous en acheter un à pince (même modèle que sur la photo), ils présentent l’avantage de se mettre en place plus rapidement et ils sont plus justes. Il s’agit sans doute de l’accessoire le plus indispensable.

Où s’acheter un capodastre ?

Accessoire 2 : Accordeur

Accordeur à pince

Même si s’accorder à l’oreille est un bon exercice, il n’est jamais inutile de vérifier son accordage avec un accordeur. Cela peut vous évitez des surprises un lendemain d’enregistrement par exemple. Il faut savoir qu’avec la fatigue les oreilles peuvent parfois jouer de mauvais tours (en tout cas c’est le cas chez moi ! ^^) Elles ont beau être grandes et décollées, la fatigue peut les boucher…

Il existe différents modèles d’accordeurs, mes préférés sont les petits accordeurs à pince. Ils sont petits, peuvent rester en permanence fixé à la tête de la guitare (ça évite de le perdre ! ^^).

J’ai écrit un article sur comment accorder sa guitare où je décris précisément chaque type d’accordeurs).

Où […]

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Top 10 des meilleurs guitaristes fingerstyle

Qui sont pour moi les meilleurs guitaristes fingerstyle ?

Cela fait une bonne semaine que je me creuse la tête pour cet article. Au départ l’idée du post me paraissait bonne, facile et rapide à mettre en place, mais j’ai vite déchanté quand je me suis attelé à la rédaction.

En effet, il est très difficile de comparer les guitaristes les uns avec les autres, car chacun possède ses propres points forts et ses propres faiblesses. C’est d’ailleurs souvent leur singularité qui rende les « fingerstylistes » intéressant.

Du coup, j’ai arrêté de me prendre la tête, et j’ai décidé d’effectuer le classement selon mes goûts perso. Je me suis demandé quels guitaristes me transportaient le plus. Ce classement n’est donc pas exhaustif, mais plutôt le reflet de ma sensibilité musicale.

J’ai effectué le classement dans l’ordre décroissant. Je pense que beaucoup ne seront pas d’accord avec moi, et si c’est le cas n’hésitez pas donnez votre avis dans les commentaires. 

10. Muriel AndersonAvis personnelVidéosConseil d’achatBon là je sens que je vais me faire traiter de macho… Il n’y a qu’une seule femme dans ma liste et elle occupe la dernière place. Je vous assure que ce n’est pas volontaire. Pour ma défense, les femmes sont bien plus présente dans le monde de la guitare classique, et si j’avais fait un top 10 des meilleurs guitaristes classique, j’aurais eu 9 femmes sur 10 ! 😀 (c’est bon, je m’en tire pour cette fois! Et puis la 10ème place c’est pas si mal :D) Muriel Anderson est aussi performante avec une guitare classique qu’avec une guitare folk. Sa technique main droite lui permet d’obtenir un son à couper le souffle. Il y a beaucoup d’expressivité dans son jeu. Elle a commencé par apprendre la guitare classique, et c’est au contact de Chet Atkins qu’elle a pu intégrer le monde du picking, c’est d’ailleurs la seule femme a avoir remporter le titre de championne du picking aux Etats-Unis (vous voyez que c’est pas moi le macho !)

9. Michael ChapdelaineAvis personnelVidéosConseil d’achatMichael Chapedelaine est le seul guitariste à avoir remporté le premier prix dans les plus grandes compétitions du monde : à la fois en classique et en fingerstyle. En effet il joue aussi bien de la guitare classique que de la guitare folk, j’apprécie beaucoup cette polyvalence, en plus il a su garder le meilleur des deux styles de guitare. Il a écrit beaucoup d’arrangements de qualité. J’aime beaucoup sa version de California Dreaming. Son jeu regorge de subtilité, et il me donne plein d’idées pour mes morceaux.

8. Ewan DobsonAvis personnelVidéosConseil d’achatEwan Dobson est un OVNI de la guitare fingerstyle. Il arrive à sortir des sons qu’il est le seul à faire. Son style oscille entre la techno et la musique de jeu vidéo. Son univers musical est aussi large que délirant. J’aime beaucoup l’originalité […]

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Que faire quand ma guitare frise ?

Pourquoi ma guitare frise ?
Corde à vide qui frise :

Le sillet de touche est mal positionné : il est trop bas. Dans ce cas il faut le refaire ou le surélever. A l’inverse, un sillet trop haut fait remonter toutes les cordes et gène le guitariste (mais ne fait pas friser la guitare).

Corde qui frise sur une case :

La frette qui suit la case jouée est trop haute. Il est possible de la rabaisser avec un marteau.

Frisage sur une zone de plusieurs cases :

Il est possible que le manche de votre guitare soit creux ou qu’il est une bosse. Si la déformation est faible, inférieure au tiers de l’épaisseur d’une frette, on peut rectifier le plan des frettes, puis régler la hauteur des cordes.

Frisage régulier sur tout le manche :

Le manche est droit, pas de problème à ce niveau là en revanche c’est le chevalet qui est trop bas. Il faut refaire un sillet de chevalet plus haut.

Autres causes possibles de vibrations :

Le bout d’une corde peut vibrer contre la table d’harmonie.
Une vis ou un bouton de mécanique peut vibrer.

Derniers articles :

Tablature de la musique du film Truman ShowLeonard Cohen – L’intégraleConseils pour ne pas user ses cordes de guitareSolfège ou tablature pour les guitaristes ?

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Quel bois choisir pour sa guitare ?

Choisir le bon bois pour sa guitare

Dans les forêts de notre belle planète, nous n’imaginons pas l’étendu de la variété de bois que nous pouvons rencontrer. Malheureusement pour nous, de nombreuses personnes pillent ces richesses, et nos gouvernements laissent faire ! Je dis malheureusement car cela fait augmenter le prix des guitares, sans parler de l’héritage (ou absence héritage) que nous allons laisser à nos enfants.

Les essences de bois disponible pour la fabrication d’une guitare sont nombreuses, mais les luthiers restreignent souvent leur choix aux espaces phares, et dont les qualités acoustiques ont déjà fait leurs preuves.

Souvent les luthiers ont à cœur de suivre une conduite écologique en choisissant prioritairement des arbres qui ne sont pas en voie d’extinction. D’autres s’associent avec des pays étrangers pour faire importer du bois.

Bois massif ou bois plaqué ?

Sans hésitation, si vous avez le choix, préférez du bois massif. Les éléments en bois massif sont taillés dans des planchettes de bois de quelques millimètres d’épaisseur. Le bois plaqué est plus propre aux guitares entrées de gamme. En fait, seule la dernière couche du placage est faite dans un bon bois.

La table d’harmonie

Il s’agit de l’âme de l’instrument. Sa préparation est très délicate et demande beaucoup de délicatesse. La plupart des bois utilisés pour la table d’harmonie appartiennent à la famille des conifères. Leur qualité principale tient au fait qu’ils possèdent un excellent rapport entre grande rigidité et faible masse, ce qui permet une bonne restitution des vibrations.

Le fond et les éclisses

Le type de bois sélectionné pour le fond ou les éclisses de la guitare est moins important que pour la table d’harmonie.

Les différents types de bois

1) Les épicéas
L’épicéa Européen (picea exelsa)

Ce bois est utilisé depuis des siècles pour la fabrication d’instruments de qualités. Il est souvent utilisé pour la table d’harmonie. Certains luthiers vieillissent leur table d’harmonie avec des U.V. pour durcir la résine contenue dans le bois.

Ce bois donne un son très clair, cristallin dans les aiguës, et profond dans les graves. Il répond très bien à l’attaque, mais perd de sa clarté quand il est joué trop énergiquement. Les joueurs fingerstyle l’apprécient beaucoup ainsi que les guitaristes classiques.

L’épicéa de Sitka (picea sitchensis)

Il s’agit d’un bois très dur et proviens de la côte ouest américaine. C’est le bois le plus utilisé pour les guitares folk. Il répond très bien aux fortes attaques, et a été adopté par les plus grandes firmes (tel que Martin).

L’épicéa d’Engelmann (picea engelmannii)

Ce n’est pas l’épicéa le plus répandu, mais depuis quelques années sa popularité va croissante.

L’épicéa d’Adirondack (épicéa rouge / épicéa des Appalaches)

C’est un bois qui a été beaucoup utilisé par les fabricants de guitare folk avant le seconde guerre mondiale (aujourd’hui ces instruments sont prisés par les collectionneurs). On […]

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Histoire de la guitare

Plan de l’article :

Introduction
Les origines de la guitare
Quand est-ce que la guitare devient à la mode ?
Le roi soleil, premier guitar hero ?
Le XVIIIème siècle
Le XIXème siècle
Le XXème siècle
Conclusion
Qu’avez-vous pensé de cet article ?

Aujourd’hui on évalue le nombre de guitare dans le monde à 300 millions (ce chiffre date un peu). On peut expliquer ce succès grâce à la forme de l’instrument : en effet son aspect peu encombrant en fait la compagne idéale pour vos voyages. D’autre part, elle se prête parfaitement à l’accompagnement du chant grâce à son volume sonore et à son timbre. Enfin, la guitare jouer à peu près tous les styles de la musique classique au Jazz.

Les origines de la guitare

Les premières traces d’un instrument ressemblant à la guitare ont été retrouvées dans un bas relief dans la tombe d’un des rois de Thèbes qui vécu aux environs de – 3750 (il s’agit d’un instrument à corde avec un manche).

Quelles que soit l pays ou les époques, son appellation a peu changé. Les Grecs l’appelaient la Kithara, les Assyriens la Ketharah, les Egyptiens la Kithara, et les arabes la Quitéra. Le mot « guitare » viendrait du mot Perse « Kitar » qui signifie 3 cordes.

Malgré tout c’est le luth qui a occupé une grande place dans le monde de la musique pendant longtemps, et qui a fait de l’ombre à la guitare. On estime que cet instrument courtois, aux sonorités discrètes s’accordait d’avantage avec les tonalités morales médiévales.

La guitare était déjà tout de même présente, plus ou moins à la mode selon les époques et sans cesse améliorée. Au moyen âge on l’a considérait comme idéale pour favoriser l’éducation des jeunes filles.

Au XIème siècle on retrouve beaucoup de documents présentant un instrument de forme ovale avec un fond bombé. Il semble que c’est à cette époque que les troubadours aient réellement adopté la guitare profitant du fait que le duché d’Aquitaine les entretenait en grand nombre.

Vers 1250, sous le règne d’Aphonse X, est mentionné l’existence d’un instrument « la guitara morisca ». De forme ovale, avec des cordes métalliques, la caisse est légèrement étranglée en son milieu. Cette dernière apparaît comme l’ancêtre le plus direct de la guitare.

Quand est-ce que la guitare devient à la mode ?

Comme nous l’avons déjà souligné, si la guitare était présente au moyen âge, le luth lui faisait de l’ombre. C’est en 1540, pour des raisons obscures, qu’explose la mode de la guitare sur toute l’Europe.

En 1580, Barcelone est ravagée par la peste. Le peu de patiente qui arrive à se sortir de cette épidémie souffre de neurasthénie (fatigue généralisée souvent liée à une dépression). Juan Carlos Amat est médecin, et pense que la musique pourrait être un bon moyen de soulager ses patients et […]

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Diapason, positionnement des frettes et du chevalet

Plan de l’article :

Pourquoi cet article ?
Qu’est-ce que le diapason de la guitare ?
Comment calcule t’on le positionnement des frettes ?
Le chevalet
Le mot de la fin
Qu’avez-vous pensez de l’article ?

Pourquoi cet article ?

La lutherie est un domaine que je trouve passionnant. Quand je pense à ces luthiers qui passent leur vie à rechercher les meilleures sonorité sur des instruments, et à concevoir les plus belles guitares, je me dis que ce doit être un métier de rêve.

Malgré tout je dispose de peu de culture dans ce domaine, c’est pourquoi j’ai d’avantage l’habitude de poster des articles sur la pratique de la guitare. Pour changer un peu,  et varier les plaisirs je me suis dit qu’un article sur la lutherie pourrait être pas mal. En effet je pense qu’il est important de savoir un minimum de choses concernant la fabrication de l’instrument que l’on joue, ne serais-ce que pour ne pas se tromper lors de nos achats.

C’est un feuilletant un vieux magazine que je suis tombé sur un article fort intéressant qui m’a éclairé sur pas mal de chose. J’en ai fait un résumé et je l’ai enrichi en faisait quelques recherches sur internet. Je suis parti de la définition du diapason d’une guitare, pour expliquer comment on calcul le bon positionnement des frettes sur le manche, puis je termine sur la notion de « correction » avec le chevalet.

Sur ce je vous souhaite une agréable lecture, et n’oubliez pas de me dire ce que vous avez pensé de l’article.

Le diapason de la guitare c’est quoi ?

Le diapason de la guitare est la longueur de la corde vibrante quand on l’a joue à vide. Elle est calculé entre deux points précis : le sillet de tête et le sillet de chevalet. Cette mesure est prise sur la corde de Mi aiguë.

Pa exemple sur une guitare acoustique, le diapason varie entre 61 cm et 66 cm.
La tenson des cordes augmente relativement à la longueur du diapason (logique), par conséquent les guitares avec un diapason court ont des cordes moins tendu et requiert moins de force dans les doigts.

Comment calcule t’on le positionnement des frettes ?

Positionnement des frettes

Le positionnement des frettes est calculé grâce à une formule mathématique portant le doux nom de L/17,817 (non ce n’est pas le nom du pote à R2D2…).

Mise en place des frettes

Et en claire, ça veut dire quoi ?
Tout d’abord on détermine la longueur du diapason. Pour trouver la longueur de la première case (du sillet de tête jusqu’à la première frette), il faut diviser la longueur du diapason par 17,817.

On prend ensuite la longueur restante et on divise à nouveau par 17,817, nous trouvons alors la longueur de la deuxième case, et ainsi de suite…

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Comment améliorer sa main gauche pour les guitaristes ?

Plan de l’article : 

Exercices pour améliorer, perfectionner, et optimiser son jeu avec la main gauche
La synchronisation des deux mains
Travailler l’écartement des doigts de la main gauche
Optimiser l’énergie de la main gauche
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1. Exercices pour améliorer, perfectionner, et optimiser son jeu avec la main gauche

L‘interprétation musicale est très complexe car elle repose sur la maîtrise d’un grand nombre de facteurs :

Style
Phrasé
Sonorité
Stabilité du tempo

Le point commun à tous ces paramètres est l’utilisation de la technique. Bien évidement acquérir un bon jeu à la guitare ne s’acquiert pas du jour au lendemain, car il existe d’innombrables techniques.
Cependant il faut bien commencer quelque part, c’est pourquoi j’ai focalisé mon attention sur la main gauche dans cet article. Nous allons donc étudier le rôle et comment optimiser cette main à travers cinq exercices sans aborder les effets comme le « bend » ou encore le « pull off » (chose que je ferai dans un prochain article).

2. La synchronisation des deux mains

Ce qui produit le son sur une guitare est l’utilisation synchronisée des deux mains. L’idéal est de travailler les deux mains indépendamment l’une de l’autre, et ensuite simultanément. Aujourd’hui concentrons-nous uniquement sur la main gauche, il y a déjà de quoi faire !
Pour un guitariste débutant, la difficulté est d’apprendre à bouger les doigts de manière indépendante. En effet dans la vie courante les doigts sont rarement sollicités individuellement : quand on attrape un verre, on le serre entre le pouce (pouce préhenseur) et les autres doigts, on attrape pas notre verre entre annulaire et l’auriculaire avec le majeur en dessous (ça paraîtrait peut naturel…)

Conseil avant de commencer les exercices :

Laisser les notes sonner le plus longtemps possible. Idéalement il faut lever son doigt de la corde que pour changer de note, sinon les doigts restent appuyé sur le manche le plus longtemps possible.
Les notes doivent être enchaînées de manière régulière (travaille au métronome en augmentant progressivement le tempo). Il est inutile de chercher à faire les exercices tout de suite de manière très rapide. C’est l’erreur typique des débutants. En fait, il est bien plus difficile et formateur de jouer très lentement.
Travaillez un peu tous les jours. Je le répète tout le temps, mais il vaut mieux jouer 5 minutes par jour que 8h d’affilée pendant tout un week-end.
Pour juger de vos progrès, je vous suggère de vous enregistrer et d’écouter régulièrement vos pistes vieilles de plusieurs semaines, pour voir si vous avez progressé ou pas.

Avertissement : si vous exécutez correctement les exercices qui suivent, il convient d’être prudent, surtout si vous êtes débutants et que vos doigts manque de muscles. En effet, le but étant de solliciter un maximum tous les muscles de chaque doigt, il se peut que vous observiez rapidement une impression de fatigue dans la main. Or il n’est […]

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Douce Nuit (Stille Nacht) – Joseph Mohr

Plan de l’article :

Introduction
Le morceau idéal à jouer en famille le jour de Noel
Vidéo/tablature du morceau
Télécharger la tablature
Conseil pour bien jouer Silent Night
Les accords et les paroles de Douce Nuit
Avez-vous aimé cet article ?

Apprendre à jouer Douce Nuit à la guitare

Noël 2013 arrive à grand pas, on est déjà au mois de décembre, et bien sûr comme chaque année à cette période, j’ai chopé la crève !!! 😀

Du coup j’ai eu une après midi de libre où je ne suis pas allé en cours car j’étais trop fatigué. J’en ai profité pour faire une petite vidéo tablature de Noël avec le morceau Douce Nuit (Silent Night).

Je ne suis pas très satisfait de ce morceau, surtout du son, et au moment de l’incrustation de la tablature, je me suis trompé de fichier et du coup la tablature affiché correspond pour les notes mais pas pour les doigtés … Rassurez-vous, les versions que je propose en téléchargement sont les bonnes, avec les bons doigtés.

J’ai trouvé la tablature sur le site de GIUSEPPE TORRISI. Je vous conseil d’aller y faire un tour, car il y a pas mal de très bons arrangements, et pour tous les niveaux.

P.S : j’espère que vous apprécierez les horribles illustrations de cet article, j’ai passé beaucoup de temps à choisir les images les plus kitsch, et croyez moi, avec le thème de Noel il y a de quoi faire.

Le morceau idéal à jouer à votre famille le jour de Noel
On sait tous comment ça se passe à Noël. A la fin du repas, il y a toujours une grand mère ou un cousin qui demande :

– « Au fait, tu joues toujours de la guitare? »

Bien sûr vous répondez que oui, et là :

– « Ha j’aimerais tellement que tu nous joues un morceau ! »

– « J’ai la flemme, je suis en plein processus de digestion de la dinde ! »

Et là vous pouvez être sûr que c’est toute votre famille qui entonnera en chœur :

– « UN MORCEAU ! UN MORCEAU ! »

________________________________

Et là c’est le drame, car on s’aperçoit qu’on a aucun morceau en tête, et qu’à cause des courses de Noel on a pas joué depuis deux bonnes semaines.

Puisque vous ne pourrez surement pas réchapper à l’audition familial de Noel, autant choisir un morceau adapté à l’événement !

Vous ne pourrez pas dire que je en vous avais pas prévenu ! 😀

 La video/tablature du morceau

Attention j’ai adapté certaines parties du morceau pour les rendre plus jouable. Du coup vous pouvez soit vous vous référez aux doigtés de la tablature, soit aux miens (les notes restent les mêmes.)

Télécharger la tablature de Douce Nuit

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Acheter une guitare classique d’étude

Plan de l’article :

—-Introduction
1. Les différences de fabrication entre une guitare classique de concert et d’étude.
2. Un bon compromis : la guitare classique d’étude de luthier
3. Quelques conseils pour bien choisir sa guitare
—Qu’avez vous pensé de cet article ?

Guitare de concert

Vue de face

Choisir une nouvelle guitare classique

 

Quelque soit le guitariste débutant, ou confirmé, ce dernier est toujours confronté à l’angoissante question du choix d’un nouvel instrument. Je dis « angoissante » car le nombre de modèles de guitares est énorme, et il est de plus en plus difficile de choisir et de s’y retrouver entre toutes les marques, et les modèles. De plus il faut également faire le tri entre toutes les informations, souvent contradictoires, dispensés par les revendeurs, les potes, ou encore les professeurs. Je rédige cet article afin que vous, futur acheteur d’une première ou nouvelle guitare, puissiez acquérir quelques notions de bases, notamment en lutherie pour vous assurez l’acquisition d’un instrument correct.

 

1. Différences de fabrication entre guitare classique de concert et d’étude.

 

Il faut distinguer deux manières différentes de fabriquer une guitare :

 

La méthode artisanale (guitare classique de concert) : la guitare est entièrement fabriqué à la main dans un petit atelier par un luthier. Chaque pièce qui compose la guitare est fabriquée par le luthier. Il choisit soigneusement ses planches de bois (il s’agit la plupart du temps de bois rare et reconnu pour leur qualité acoustique), conçoit le plan de l’instrument, et détermine les différentes parties : barrage, table, manche…
Les éclisses sont pliées une à une, puis le tout est collé et mis sous presse. C’est également l’artisan qui vernit l’instrument. Toute la lutherie est calculée au quart de millimètres. Evidemment ces guitares sont les plus rares, les plus raffinées, et les plus personnalisés. Elles sont produites une par une et du coup leur fabrication demande beaucoup de temps et de savoir faire. On appelle ces guitares de luthier « guitare de concert », leurs prix sont élevés (entre 2500 et 6000€ environ).

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La méthode industrielle (guitare d’étude) : elle permet de produire des guitares beaucoup plus rapidement. Les différentes pièces sont fabriquées à la chaîne par des ouvriers qualifiés. Le plus souvent un ouvrier sera assigné à la fabrication des manches, un autre à la fabrication du sillet… Chaque opération est effectuée sur une machine calibrée aux dimensions standard. Les vernis sont également réalisé à la chaîne et la plupart du temps au pistolet, les réglages sont sommaires (leur prix varie entre 100 et 1500€ environ).
Il s’agit ici de logique commerciale et de rentabilité. Je recommande vraiment de faire très attention à ce genre de guitare, car c’est un peu la loterie : certains modèles pas cher, sonnent très bien et sont agréable à jouer ; mais on peut tout aussi bien tomber sur un modèle […]

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Les logiciels pour lire et écrire des tablatures

Etude comparé des différents programmes permettant de lire ou écrire une tablature de guitare.

Plan de l’article :

Guitar Pro
TablEdit
TuxGuitar
PowerTab
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Guitar Pro 6 : Pour moi il s’agit du meilleur éditeur. Malheureusement il est payant…

Le son est très bon grâce à la technologie exclusive RSE (Realistic Sound Engine). les sons sont réalistes car enregistrés en studio avec de vrais instruments. Il y a même la possibilité d’ajouter des effets.

J’utilise ce programme depuis la version 3, et je dois dire qu’il s’est considérablement amélioré depuis.

Ce logiciel permet de créer et d’échanger facilement des partitions ou des tablatures avec vos amis. Idéal si vous composez pour un groupe.

On peut très facilement trouver des milliers de partitions sous ce format gratuitement sur le net. Vous pourrez d’ailleurs en trouver sur mon site dans la rubrique tablatures.

Fonctionne sur Windows, Mac et Linux.

Astuce : vous pouvez télécharger une version d’essai sur le site officiel : version d’évaluation.

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TablEdit : commençons tout de suite avec une bonne nouvelle : celui-ci est gratuit !

Grosso modo il possède les mêmes fonctions de bases que guitar pro, mais le son est nettement moins bon, et je trouve la mise en page également de moins bonne qualité.

Quoiqu’il en soit il fonctionne très bien, et comme son concurrent guitar pro de nombreuses tablatures sont disponibles sous son format (les tablatures de TablEdit porte l’extension .tef)

Il est important de souligner qu’avec Guitar Pro vous pouvez ouvrir les tablatures .tef, mais pas l’inverse.

Ce que je préfère dans ce programme c’est qu’il est très léger, et les tablatures s’ouvrent très vite, même quand il y a beaucoup de piste. Il possède également une fonction toute bête, mais que guitar pro ne possède pas. On peut choisir le nombre de page sur lequel on veut imprimer la tablature. C’est très pratique !

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Tuxguitar : c’est un logiciel gratuit qui permet de lire les fichiers guitar pro (attention il ne lit pas encore les fichiers .gpx, il ne peut lire que jusqu’à .gp5) ! Je le trouve très agréable à utiliser, mais je ne l’ai découvert que dernièrement et je n’ai pas encore beaucoup de recul.

Quoiqu’il en soit je vous le conseil si vous ne voulez pas investir dans le logiciel Guitar Pro 6 !

Il s’agit d’un programme open source, voici la liste de ces fonctionnalités :

Édition de tablature
Visualisation de partitions
Affichage multi-piste
déplacement automatique de la vue lors de l’écoute
Gestion de la durée des notes
Différents effets (bend, slide, vibrato, hammer-on/pull-off)
Support des triplets (5,6,7,9,10,11,12)
Répétitions ouvertes et fermées
Gestion du chiffrage de mesure
Gestion du tempo
Import et export des fichiers gp3,gp4 et gp5

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Power Tab : celui-là ce n’est pas celui que je préfère ! 😀 Pour être […]

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Comment accorder sa guitare ?

Toutes les méthodes pour accorder sa guitare

Plan de l’article :

Un peu de culture …
L’accordage sur une guitare
Avec un accordeur
Accorder sa guitare à l’oreille
Accordeur gratuit en ligne
Qu’avez-vous pensez de cet article ?

Un peu de culture …
Qu’est-ce qu’un son ?
Le son correspond à un phénomène physique que l’on appelle l’onde sonore. Il s’agit d’une vibration de l’air qui provoque chez nous une sensation auditive.

 

Qu’est-ce qu’une note ?

Une note est un son qui correspond à une fréquence spécifique. Chaque note possède sa propre fréquence. Plus on baisse la fréquence et plus la note est grave, plus on l’a diminue plus la note est aiguë.

A titre d’exemple, le diapason « qui donne le la », sonne à une fréquence de 440Hz.

L’accordage sur une guitare

Une guitare possède six cordes. Chaque corde doit être accordé les unes par rapport aux autres.

Pour un accordage standard : la guitare sera accordé (en partant de la grosse corde) mi / la / ré / sol / si / mi.

Il existe différentes manière d’accorder sa guitare, voici les principales :

Avec un accordeur

Attention : la plupart des accordeur donne les notes en notation américaine. Voici les correspondances :

A = la
B = si
C = do
D = Ré
E = mi
F = fa
G = sol

Accordeur Automatique de chez Korg

C’est sans doute la méthode la plus simple et la plus sur pour les débutants. En effet en attendant que l’oreille se développe, il vaut  mieux utiliser un accordeur pour être sûr de jouer sur un instrument juste.

En fait l’idéal est d’accorder son instrument à l’oreille et de vérifier ensuite avec l’accordeur.

Les différents types d’accordeur :

L’accordeur chromatique : il entend la note que vous jouez et vous vous donne son nom.

L’accordeur automatique :  Il est programmé pour comprendre l’accordage standard d’une guitare (ou un autre instrument) et vous préviens si vous êtes trop bas ou trop haut.

Choisir un accordeur à micro ou à pince ?

A pince : ces accordeurs possèdent une petite pince qu’il est possible de clipser sur la tête de l’instrument. La pince perçoit les vibrations et donne la note à l’accordeur. L’avantage de ce système c’est que vous pouvez vous accorder même avec du bruit autour de vous (en répétition par exemple).

A micro : ce système est plus classique. L’accordeur possède un petit micro intégré, et lorsque vous jouer vos notes à vide à proximité de l’appareil, il vous affiche le nom des notes. C’est le type l’accordeur le plus rependu. Contrairement à celui à pince, il ne faut pas que le micro prenne de bruit parasite pendant que vous vous accordez. Il existe encore d’autre type d’accordeur, les pédales par exemple, mais il s’agit de modèle bien plus cher, et peu adapté aux débutants.

Accorder sa guitare à l’oreille

Nous avons vu qu’il était possible d’accorder facilement une guitare avec un accordeur, […]

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Solutions pour les ongles cassés des guitaristes

Deux solutions pour les ongles cassés des guitaristes

Plan de l’article :

Introduction
Qui est concerné par cet article ?
Les onglets Alaska Pick
Le kit Savarez
Le mot de la fin

Si j’ai déjà rencontré des guitaristes picking qui préféraient jouer avec les ongles courts sur la main droite, la grande majorité d’entre nous préfère les avoirs longs pour mieux crocheter les cordes.

Je ne parlerai pas ici de la manière de « tailler » ses ongles, cela sera l’objet d’un futur article.

Qui est concerné par cet article ?

Nous sommes malheureusement inégal face à nos ongles. Certain les possèdent très durs, d’autres plus souples mais incassables, et pour finir, il y a les guitaristes comme moi qui n’arrivent jamais à garder les ongles longs car il casse tout le temps (j’ai ce problème pour l’index et le pouce).

Cet article s’adresse donc aux guitaristes aux ongles fragiles, et qui n’arrivent pas à jouer sans ongles.

J’ai passé pas mal de temps à chercher et essayer différentes solutions à ce problème, et je vais vous présenter les deux meilleures.

Les onglets de doigts Alaska Pick

Je ne sais pas si vous avez déjà essayé les onglets Dunlop que l’on trouve dans presque tous les magasins de musiques. J’en ai essayé beaucoup, et c’est impossible de jouer avec ça.

Une petite précision au passage, car beaucoup de guitaristes font l’erreur : ces onglets sont conçu pour être placés à l’intérieur du doigt (cf : photo).

Peut être que ces onglets sont davantage destinés aux banjoïstes qu’aux guitaristes.

Les onglets se placent à l’intérieur du doigt

Bref après toutes ces mauvaises expériences, j’avais décidé de laisser tomber le jeu avec les onglets (à part l’onglet de pouce, qui lui est très pratique, et facile à appréhender), et un beau jour, je tombe sur une vidéo de Sungha Jung. Comme toujours je suis fasciné par la dextérité de sa main droite, et au bout d’un moment je me suis dit que c’est quand même bizarre d’avoir le bout des doigts aussi blancs !

Après quelque recherche, j’apprends l’existence des excellents onglets Alaska Pick. Ces onglets sont légers, ils entourent le doigt et prolongent l’ongle.

Par la suite, j’ai vu beaucoup d’autres guitaristes fingerstyle les adopter comme Gabriella Quezevedo par exemple.

Les inconvénients :

On obtient un son plus agressif qu’avec les ongles naturels (c’est pas forcément un défaut, ça dépend l’effet que vous recherchez).
Un temps d’adaptation est nécessaire.

Le kit Savarez

Mais la réelle découverte a été pour moi l’achat de ce petit kit. J’avais déjà essayé tellement de techniques différentes que je l’ai commandé sans trop y croire.

Et pourtant je l’ai à peine essayée, que je l’avais déjà adopté !

Ce kit permet de réparer, renforcer, ou même remplacer un ongle.

Comment ça marche?

J’ai tenté plusieurs méthodes (dans […]

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Apprendre à bien tenir sa guitare

Bien tenir sa guitare et éviter les problèmes de dos

Plan de l’article :

Introduction
La position habituelle
La position classique
Savoir bien positionner ses bras.
La position de la main droite et de la main gauche
Commentaires

Introduction

Il existe beaucoup de manières différentes de tenir sa guitare. Il est important pour les débutants de prendre dès le départ des bonnes habitudes concernant la tenue de l’instrument.

Dans cet article je ne traiterais que de la position assise. En effet, comme vous le savez déjà surement, il est possible de jouer de la guitare debout avec une sangle.

Une bonne position vous permettra également de progresser plus vite.

La position la plus courante

Si l’on donne une guitare à une personne qui n’en a jamais joué, spontanément elle adoptera cette position avec la guitare posée sur la cuisse droite (pour un droitier).

Je trouve cette position particulièrement bien adapté pour le jeu en accord, et plus pratique si l’on veux chanter en jouant.

En revanche si l’on ne fait pas attention, on a tendance à s’avachir dans cette position, or il faut toujours veillé à avoir le dos bien droit.

Pour ça, il est important de jouer avec la caisse de la guitare au dessus de la hanche. Les guitaristes utilise souvent un « repose pied » .

Lorsque l’on débute la guitare, on a besoin de voir le manche de son instrument pour voir ou se pose les doigts. Du coup on a tendance à se pencher en avant et à approcher sa tête du manche. Attention à ses mauvaises habitudes si vous ne voulez pas finir bossu !

La position Classique

La position classique est moins répandu, pourtant plus je l’a découvre et plus je l’a trouve intéressante.

Pour commencer, cette position ne favorisera le jeu avec le dos droit. Le manche sera également au niveau des yeux.

La position du poignet me parait également plus naturel dans cette position. On a pas besoin de casser le poignet de la main droite (idéalement on joue avec le poignet dans le prolongement de l’avant bras).

Dans cette position le « repose pied » n’est plus facultatif, il est nécessaire.

Dernier point pour la position classique, si comme moi vous avez l’habitude de jouer en lisant une partition ou une tablature, il vous faudra également acquérir un pupitre. En effet il est difficile de lire une partition posé sur une table dans cette position. Il vaux mieux que la page soit en face de vous.

La position des bras

Pensez toujours qu’il vous faut de l’espace autour de vous. Par là je veux dire qu’il n’est pas bon de jouer entre une table, quatre chaises et sept placards… En clair, il faut que vous vous sentiez libre de vos mouvements.

Il faut que vous arriviez à trouvez la position idéale où vous sentez à l’aise. […]

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Apprendre à jouer El cóndor pasa

El cóndor pasa

Plan de l’article :

Introduction
Télécharger la tablature de El cóndor pasa
Guitare Antonio Lorca (modèle 10)
« El cóndor pasa » c’est quoi ?
Guide d’achat
Laissez un commentaire

Cette année j’ai réussit à rentrer à l’ENM Villeurbanne. J’y rencontre énormément de musiciens, et si c’est pas le paradis, ça y ressemble fort. Mes professeurs sont également aussi sympathique que compétent. J’ai immédiatement été séduit par le prof de musique des andes grâce à sa philosophie de la musique et son humanisme. Je dédicace donc ce morceau à Jean-Michel Cayre, mon professeur de guitare des Andes.

Télécharger la tablature de El cóndor pasa

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Guitare Antonio Lorca (modèle 10)

Sur la vidéo je joue avec une Antonio Lorca (mod.10)  que l’on m’a prêté pour quelques mois, mais je crois que je vais vite la rendre ! Pour le moment elle bénéficie de cordes neuves, mais même avec ça, ma vieille Esteve sonne mieux.

« El cóndor pasa » c’est quoi ?

Wikipedia : El cóndor pasa est d’abord une œuvre théâtrale musicale classée traditionnellement comme zarzuela, d’où est extraite la célèbre chanson du même nom.
La musique a été composée par le compositeur péruvien Daniel Alomía Robles et les paroles originales écrites par Julio de La Paz (Julio Baudouin) en 1913, mais la pièce ne fut publiée qu’en 1933.

Elle était déjà la chanson péruvienne la plus célèbre au monde lorsqu’elle fut présentée à Paris par Los Incas au début des années 1960, avant d’être reprise par Marie Laforêt en 1966. D’après le journal péruvien La República, Simon et Garfunkel entendent une version interprétée à Paris par le groupe Los Incas qui leur présente le chant comme une complainte populaire péruvienne du XVIIIe siècle. Le duo enregistre une version en 1970 avec des paroles entièrement différentes mais sur la même mélodie et sur l’harmonisation des Los Incas. Armando Robles Godoy, le fils du compositeur, poursuit en justice Simon et Gartfunkel pour faire reconnaître le droit d’auteur de son père, qui avait officiellement déposé sa composition aux USA en 1933. Simon et Gartfunkel n’ayant aucun désir de faire du tort à l’auteur, l’affaire judiciaire « s’est résolue sans problèmes majeurs », d’après Armando Robles Godoy.
D’autres interprétations reprennent le même air, mais les textes sont souvent très variés (p. ex. le chanteur russe Valery Leontiev, la chanteuse Esther Ofarim4 ou le groupe israélien Parvarim, la chanteuse italienne Gigliola Cinquetti ou la version instrumentale de Paul Mauriat).

Au Pérou, elle a été déclarée comme appartenant au Patrimoine Culturel de la Nation en 2004.

Conseil d’achat :

Vous pouvez télécharger ici la version de Los Incas (pour à peine plus d’un euro), qui pour moi est une des meilleures versions. Attention, on est loin de Simon & Garfunkel, il s’agit ici de musique traditionnelle des Andes.

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Nirvana – Come As You Are

Apprenez à jouer Come As You Are en version Fingerstyle !

Cette fois j’ai choisit la tablature de Nirvana – Come As You Are. L’arrangement est encore de Ludo du forum : http://guitare-partitions.fr/forum/index.php.

Problèmes techniques…

Excusez-moi pour les 10 premières secondes : la tablature n’est pas très bien calée avec mon enregistrement. Tout rentre dans l’ordre dès que la batterie entre dans le morceau.
Il y a aussi quelques petits craquements que je n’ai pas réussit à enlever…

Malgré tout j’espère que vous arriverez à jouer ce super morceau dont je trouve l’arrangement très bien fait. Encore une fois, merci Ludo !

Télécharger la tablature de Nirvana – Come As You Are

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Apprendre à jouer « Come As You Are » de Nirvana

Pour les grands débutants voici le riff principal :

Le tempo du morceau est à 120. Pensez à bien faire sonner les notes aiguës pour les détacher de la partie accompagnement. Il y a une position d’accord qui peut causer des difficultés à certain (il s’agit du Ré Majeur que l’on rencontre pour la première fois à la mesure 10 🙂

Ré Majeur

 Vous pouvez le remplacer par le plus traditionnel :

Ré Majeur facile

Histoire du morceau

Source Wikipedia : Come as You Are est une chanson du groupe américain de grunge Nirvana écrite par Kurt Cobain et sortie en tant que deuxième single de l’album Nevermind en 1992. Cette chanson a été composée un peu avant l’enregistrement de Nevermind. Elle fait partie des titres plus calmes de l’album et ses paroles peuvent être interprétées de diverses manières. Le groupe Killing Joke a accusé Nirvana d’avoir plagié le riff de guitare d’une de leurs chansons mais n’a pas engagé de poursuites judiciaires.

Le single s’est classé à la 32e place du Billboard Hot 100 aux États-Unis, à la 9e place de l’UK Singles Chart au Royaume-Uni et à la 12e place du Top 50 en France. Elle est généralement considérée comme l’une des meilleures chansons du groupe et a été reprise par plusieurs autres artistes. En 2005, une pancarte y faisant référence a été installée à l’entrée d’Aberdeen, ville natale de Kurt Cobain.

 Paroles de Come As You Are de Nirvana ( Lyrics)

Come
As you are
As you were
As I want you to be
As a friend
As a friend
As an old enemy
Take your time
Hurry up
The choice is your
Don’t be late
Take a rest
As a friend
As an old memoria
Memoria
Memoria
Memoria

Come
Dowsed in mud
Soaked in bleach
As I want you to be
As a trend
As a friend
As an old memoria
Memoria
Memoria
Memoria

And I swear
That I don’t have a gun
No I don’t have a gun
No I don’t have a gun
Memoria
Memoria
Memoria {don’t have a gun}

And I swear
That I don’t have a gun
No I don’t have a gun
No I don’t have a gun
No I don’t have a gun
No I don’t have a gun

Vos commentaires sont toujours les bienvenus…

N’hésitez pas à me laisser un message sur mon blog […]

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Francis Cabrel – Je l’aime à mourir

Apprendre à jouer Je l’aime à mourir de Francis Cabrel

Francis Cabrel, c’est un peu mon « Jean René ». Quand j’étais enfant, ma mère écoutait une cassette audio de Cabrel en nous emmenant au centre aéré le mercredi.

J’ai tellement entendu cette cassette, que je connais la plupart des ses chansons par cœur !

 Tablature de la version album

Télécharger la tablature de Je l’aime à mourir (album version)
Consulter la tablature en ligne

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Apprendre à jouer « Je l’aime à mourir » pour les débutants grâce à la tablature video

Tablature : Je propose aujourd’hui non pas la tablature d’un arrangement fingerstyle, mais un un arpège pour s’accompagner au chant. Il s’agit d’une version très proche de la version album. L’arpège est très simple et ne devrait pas poser trop de problèmes. La tablature convient aussi bien pour la version de Francis Cabrel que pour celle de Shakira.

L’arpège ne pose pas de difficulté particulière. Il faut juste bien veiller à la régularité du tempo. C’est un morceau idéal pour les guitaristes débutants.

La grille des accords

Je l’aime à mourir en version Fingerstyle

P.S : j’ai enregistré cette vidéo il y a plusieurs années, j’ai fait quelques progrès depuis, mais j’avais la flemme de l’a réenregistrer.

Télécharger la tablature fingerpicking de Je l’Aime à Mourir de Francis Cabrel
Consulter la tablature en ligne

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 Histoire de la chanson

Je l’aime à mourir est une chanson de Francis Cabrel, incluse dans l’album Les Chemins de traverse sorti en 1979. L’album a été vendu à plus de 600 000 exemplaires en France et la chanson qui en est issue, Je l’aime à mourir, vendue à plus de 500 000 exemplaires, reste la plus grosse vente de Francis Cabrel en tant que single.
La chanson a fait l’objet d’une adaptation en espagnol sous le titre La quiero a morir (texte de Luis Gómez-Escolar) qui fut chantée originellement par Cabrel lui-même (incluse dans l’album Algo más de amor en 1979) puis reprise avec un grand succès dans plusieurs pays d’Amérique Latine. La face B de La quiero a morir est une traduction espagnole de Les chemins de traverse, devenue Los caminos que cruzan
Une version combinant les deux a été chantée par Shakira en 2011 lors de sa tournée The Sun Comes Out World Tour et a fait l’objet d’un single enregistré en studio, Je l’aime à mourir/La quiero a morir, sorti le 5 décembre 2012.

Paroles de « Je l’aime à mourir » de Francis Cabrel (lyrics)

Moi je n’étais rien
Et voilà […]

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Émile Carrara – Mon Amant de Saint-Jean

Télécharger la tablature de Émile Carrara – Mon Amant de Saint-Jean

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Tablature video d’Émile Carrara – Mon Amant de Saint-Jean

Mon Grand père aimait bien ce morceau, il était accordéoniste. Pour la petite histoire il avait un groupe avec ma grand mère qui jouait de… la batterie ! 😀 (c’est véridique)

Je l’ai surtout connu en tant que guitariste débutant, et il me demandait souvent de lui jouer ce morceau. Malheureusement je n’ai pas trouvé cet arrangement à temps.

Cette vidéo est donc un hommage.

Désolé d’avoir plombé l’ambiance, maintenant retourner à vos guitare !

Apprendre à jouer Mon amant de Saint-Jean d’Emile Carrara

Mon amant de Saint-Jean est un morceau facile, idéal pour les débutants qui commence la guitare. La tablature est un arrangement pour guitare solo fingerstyle (style très proche du picking).

Il permet de travailler le mouvement de pince avec le pouce et les autres doigts. Il faut essayer à chaque fois de faire entendre distinctement la basse et la note. 

Histoire du morceau

Mon amant de Saint-Jean, est une chanson française de 1942 qui connut un immense succès. Il s’agit d’une chanson relatant les amours d’une jeune fille pour un séducteur, les paroles sont de Léon Agel et la musique d’Émile Carrara.

 

 

 

 

 Parole de mon Amant de Saint-Jean

1 – Je ne sais pourquoi j’allais danser
A Saint-Jean au musette,
Mais quand un gars m’a pris un baiser,
J’ai frissonné, j’étais chipée
Comment ne pas perdre la tête,
Serrée par des bras audacieux
Car l’on croit toujours
Aux doux mots d’amour
Quand ils sont dits avec les yeux
Moi qui l’aimais tant,
Je le trouvais le plus beau de Saint-Jean,
Je restais grisée
Sans volonté
Sous ses baisers.

2 – Sans plus réfléchir, je lui donnais
Le meilleur de mon être
Beau parleur chaque fois qu’il mentait,
Je le savais, mais je l’aimais.
Comment ne pas perdre la tête,
Serrée par des bras audacieux
Car l’on croit toujours
Aux doux mots d’amour
Quand ils sont dits avec les yeux
Moi qui l’aimais tant,
Je le trouvais le plus beau de Saint-Jean,
Je restais grisée
Sans volonté
Sous ses baisers.

3 – Mais hélas, à Saint-Jean comme ailleurs
Un serment n’est qu’un leurre
J’étais folle de croire au bonheur,
Et de vouloir garder son cœur.
Comment ne pas perdre la tête,
Serrée par des bras audacieux
Car l’on croit toujours
Aux doux mots d’amour
Quand ils sont dits avec les yeux
Moi qui l’aimais tant,
Mon bel amour, mon amant de Saint-Jean,
Il ne m’aime plus
C’est du passé
N’en parlons plus

Vos commentaires sont toujours les bienvenus…

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Georges Brassens – Chanson pour l’auvergnat

Apprendre à jouer Georges Brassens – la Chanson pour l’auvergnat
Idéal pour les débutants qui commencent la guitare
Plan de l’article :

Introduction
Un morceau pour commencer la guitare
Télécharger la tablature
Histoire de la Chanson pour l’Auvergnat
Qui est Georges Brassens ?
Conseil d’achat
Paroles de la Chanson pour l’Auvergnat
Remerciements et commentaires

C’est un morceau que j’avais dégoté sur 911 tabs il y a pas mal de temps en faisant des recherches avec les mots clefs « classic arrangement ». Je ne connais pas l’auteur.

Sa simplicité m’a tout de suite plus, et je trouve qu’il rend bien hommage au morceau original.

Vive Brassens ! 😀

Un morceau pour commencer la guitare

Pour bien débuter sur une guitare, il vaux mieux éviter les morceaux avec les barrés. Privilégié dans un premier les morceau sans « barrés » comme celui que je vous propose :

Télécharger la tablature de Chanson pour l’Auvergnat de Georges Brassens.

.PDF
Guitar Pro 5
Guitar Pro 6
TablEdit

Cliquez sur l’image de votre format préféré. N’oubliez pas de ma laisser un remerciement dans les commentaires (en dessous de cet article).

Histoire du morceau

Source Wikipedia : La Chanson pour l’Auvergnat est une chanson de Georges Brassens parue dans son troisième album Les Sabots d’Hélène, en 1954. Celle-ci figure dans une anthologie publiée chez Seghers dans la collection Poètes d’aujourd’hui. Ce texte, écrit, mis en musique et chanté par l’artiste fonctionne comme un apologue, plus précisément comme une fable moderne dans la mesure où il en renouvelle l’esprit et la forme.

Qui est George Brassens ?

Georges Brassens, né à Sète le 22 octobre 1921 et mort à Saint-Gély-du-Fesc le 29 octobre 1981, est un poète auteur-compositeur-interprète français.

Il met en musique et interprète, en s’accompagnant à la guitare, plus d’une centaine de ses poèmes. Outre ses propres textes, il met également en musique des poèmes de François Villon, Paul Verlaine, Paul Fort ou encore Louis Aragon. Il reçoit le Grand prix de poésie de l’Académie française en 1967.

Georges Brassens est né dans un quartier populaire du port de Cette (le nom de la ville n’est orthographié Sète qu’en 1928 ; un changement d’orthographe qu’il évoque dans la chanson Jeanne Martin). Dans la maison familialenote il est entouré de sa mère Elvira († 1962), de son père Jean-Louis († 1965), de sa demi-sœur Simone Comte (1912-1994), née du premier mariage de sa mère, et de ses grands-parents paternels, Jules et Marguerite.

Sa mère, dont les parents sont originaires de Marsico Nuovo dans la région de Basilicate en Italie du Sud, est une catholique d’une grande dévotion. Veuve de guerre, Elvira épouse Jean-Louis Brassens en 1919, un entrepreneur de maçonnerie. Le père de Georges est un homme paisible, généreux, libre-penseur, anticlérical et doté d’une grande indépendance d’esprit. Deux caractères très différents, qu’une chose réunit : le goût de la chanson. D’ailleurs, tout le monde chante à la maison. Sur le phonographe : les disques de Mireille, Jean Nohain, Tino Rossi ou Ray Ventura et ses Collégiens.

Conseil d’achat pour Georges Brassens

                     Il existe un coffret magnifique regroupant l’intégral de ses enregistrements studio. Je le conseil aux collectionneurs et aux grands fans de Brassens. Je ne possède malheureusement […]

17 comments
Laura-Marling-Blackberry-Stone-tab-guitar

Cover – Laura Marling – Blackberry Stone

Cover – Laura Marling – Blackberry Stone (avec Tatiana)

Ma petite amie aime bien chanter à ses heures perdues. C’est une grande fan de Laura Marling et elle me demande souvent si je peux lui jouer ses morceaux.

On a essayé de faire une reprise de sa chanson Blackberry Stone.

A la guitare, il n’y a pas de quoi casser trois pattes à un canard, mais pour les personnes désirant s’accompagner au chant, ce morceau est parfait.

Ma copine est une grande timide, elle a eu du mal a bien se lâcher devant la caméra, mais j’apprécie toujours autant d’entendre sa voix sans artifice et sans « vibes » (ça change des merdes qu’on nous passe à la télé). Après c’est sur, je ne suis pas très objectif ! 😀

A propos de Laura Marling

Cette jeune artiste (je peux me permettre, elle est plus jeune que moi de 6 ans!), a déjà réalisé trois albums à ma connaissance. Mon préféré est le premier album : Alas I Cannot Swim.

Anglaise, et issue d’une famille de musicien, son père lui apprend la guitare très jeune.

Au tout début de sa carrière elle faisais déjà la première partie de Neil Young ! (en plus c’était en France en 2009)

Tablature de Laura Marling – Blackberry Stone
Capo on 2nd

Intro:
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|—2—2—2—2—0—0—0—0-|
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|—2—2—2—2—2—2—2—–|
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Verse:
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|—1—1—1—1—1—1—1—1-|
|—2—2—2—2—0—0—0—0-|
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|-0——-0——-3——-3——-|
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Well I, own this field,

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|—2—2—2—2—0—0—0—0-|
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|-0——-0——-3——-3——-|
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and I, wrote this sky,

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|—1—1—1—1—1—1—1—1-|
|—2—2—2—2—0—0—0—0-|
|—–2——-2——-2——-0—|
|-0——-0——-3——-2——-|
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And I, have no reason, to reason with you.

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|—1—1—1—1—1—1———|
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(1)I’d be sad that I never held your hand as you were lowered,
(2)I’d be sad that I never held your hand as you were lowered,

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|—0—0—0—0—2—2—2—2.|
|———————2——-2–.|
|—–2——-2—0——-0——-|
|-3——-3———————–|
(1)but I’d understand that I’d never let it go.
(2)but I’d understand the world does what it does.

Chorus:
|—3—3—0—0—3—3—3—3-|
|—1—1—1—1—0—0—0—0-|
|.–2—2—0—0—0—0—0—0.|
|.3—3—2—2——————.|
|———————2——-2—|
|—————–3——-3——-|
(1)And you never did learn to let the little things go,
(2)And you neverl did learn to let me be.

|—3—3—0—0—3—3—3—3-|
|—1—1—1—1—0—0—0—0-|
|—2—2—0—0—0—0—0—0-|
|-3—3—2—2——————-|
|———————2——-2—|
|—————–3——-3——-|
And you never did learn to let little people grow,

|—3—3—0—0—3—3—3—3-||—3—3—3—(3)-|
|—1—1—1—1—0—0—0—0-||—0—0—0—(0)-|
|—2—2—0—0—0—0—0—0-||—0—0—0—(0)-|
|-3—3—2—2——————-||——————-|
|———————2——-2—||—–2——-2—–|
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And you never did learn how to see.

Verse 2:
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|—1—1—1—1—1—1—1—1-|
|—2—2—2—2—0—0—0—0-|
|—–2——-2——-2——-2—|
|-0——-0——-3——-3——-|
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But I whisper that I love this man, now and for forever,

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|—0—0—0—0—1—1—1—1-|
|—0—0—0—0—2—2—2—2-|
|———————2——-2—|
|—–2——-2—0——-0——-|
|-3——-3———————–|
To your soul as it floats out of the window.

|———————————|
|—1—1—1—1—0—0—0—0-|
|—2—2—0—0—0—0—0—0-|
|—–2——-2——————-|
|-0——-3———–2——-2—|
|—————–3——-3——-|
To the world that you turned your back on,

|———————————||——————-|
|—1—1—1—1—0—0—0—0-||—0—0—0—(0)-|
|—2—2—0—0—0—0—0—0-||—0—0—0—(0)-|
|—–2——-2——————-||——————-|
|-0——-3———–2——-2—||—–2——-2—–|
|—————–3——-3——-||-3——-3———|
To the world that never really let you be.

|———————————|
|—1—1—1—1—1—1—1—1-|
|—2—2—2—2—0—0—0—0-|
|—–2——-2——-2——-2—|
|-0——-0——-3——-3——-|
|———————————|
And I am Laura now, and Laura still,

Chorus:
|—3—3—0—0—3—3—3—3-|
|—1—1—1—1—0—0—0—0-|
|.–2—2—0—0—0—0—0—0.|
|.3—3—2—2——————.|
|———————2——-2—|
|—————–3——-3——-|
(1)And you did always say that one day I would suffer.
(2)You did always say that people get their pay.

|—3—3—0—0—3—3—3—3-|
|—1—1—1—1—0—0—0—0-|
|—2—2—0—0—0—0—0—0-|
|-3—3—2—2——————-|
|———————2——-2—|
|—————–3——-3——-|
You did always say that I was going places,

|—3—3—0—0—3—3—3—3-||—3—3—3—(3)-|
|—1—1—1—1—0—0—0—0-||—0—0—0—(0)-|
|—2—2—0—0—0—0—0—0-||—0—0—0—(0)-|
|-3—3—2—2——————-||——————-|
|———————2——-2—||—–2——-2—–|
|—————–3——-3——-||-3——-3———|
And that you wouldn’t have it any other way.

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Concert Bron 2013 (Maison de Quartier les Essarts)

Bill Withers, Mickael Jackson, Jil Is Lucky

Avec mon pote Lazy-Lex nous avons eu l’opportunité de nous produire dans un petit concert en plein air. Le concert s’est bien passé, même s’il a occasionné pour moi beaucoup de stress. Certains sont très à l’aise pour jouer en public, malheureusement c’est loin d’être mon cas. Du coup j’essaye un maximum de rester collé à mes partitions comme ça je ne vois pas le public ! 😀

Il y avait deux autres groupes très sympa qui ont joué avec nous :

Un groupe de rap : Urban Poetic
Une comédie musical : Amartiste

Malgré le beau temps, le public n’était pas très nombreux ce qui m’a bien rassuré. J’espère pouvoir renouveler ce genre d’expériences le plus souvent possible pour être de plus en plus à l’aise sur une scène.

Jil Is Lucky – The Wanderer

Vous pouvez télécharger légalement ce MP3 ici

Bill Withers – Just The Two Of Us

Vous pouvez télécharger légalement ce MP3 ici

Michael Jackson – I want You Back

Vous pouvez télécharger légalement ce MP3 ici

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France2 – Fort Boyard

France2 – Fort Boyard | TABLATURE pour guitariste intermédiaire, vous avez juste à me suivre grâce à la vidéo.

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